domingo, 17 de julio de 2011

Tristain Murail ó el detractor de la abulia.




La composición musical, como algunas otras disciplinas, son corriente de agua que busca y allana cualquier camino; prueba de ello la gran cantidad de alternativas sonoras existentes hoy día. Una más, el “Espectralismo”, es pieza fundamental para quienes gozan escarbando, desmenuzando, analizando y llegada la médula, disfrutar hasta el hartazgo.

Sin duda el espectralismo en su pura esencia es la “filosofía del sonido”.

Muchas definiciones y sobre todo percepciones coinciden en que se trata de crear composiciones mediante el análisis de un espectro, por supuesto, sonoro. Y que mejor definición de esto que la hecha por el periodista Iván Naranjo : “La serie de sonidos "parciales" armónicos, inarmónicos y sub-armónicos que forman parte de un sonido, los componentes que le dan el timbre o color al sonido”. Cierra resumiendo con simplicidad dirigida a quienes deseen explorar estas aguas: “El análisis espectral es una especie de "ver" con lupa el sonido, observar todos sus componentes, sus intensidades y transformaciones, desensamblándolo para así poder crear nuevos ensamblajes que funcionen coherentemente obedeciendo a las intenciones del compositor."

Apegado o no a la norma y sometido o no a reglas de cuño, hace tiempo esperaba yo con ansia un trabajo que como encargo, se convertía en obsesión. Ya en mano, no pude más que exaltarlo y que mejor forma que compartirlo ahora con ustedes para que alguien más lo absorba y sugiero, a cuenta gotas.

El autor es Tristan Murail a quien se le considera integrante genuino del séquito espectral, y que obra a obra sorprende por su entraña y su búsqueda, que a diferencia de sus congéneres, éste aprovecha los recursos más innovadores y los adopta de raíz; en concreto: la electrónica; fascinante híbrido. Refiero que se trata de piezas que hablan por sí solas, desnuda la música sin guardar ningún recobeco y algo poco común, pese al tratamiento de laboratorio no existe maquillaje que desvíe el mensaje y propósito de sus composiciones.

En la desconstrucción lleva implícita la magia, la belleza auditiva y ese encanto que provoca el sentirse en suelo extraño.





“Gondwana / Désintégrations; Time and Again”

Con la Orquesta Nacional de Francia, el Ensamble de l’Itinéraire, la Orquesta Beethovenhalle de Bonn. Dirige Yves Prin y aporta lo suyo Karl-Anton Rickenbacher.

(Montaigne Naive – 2005)


Otro más para la isla desierta, sin ningún pero. Tras él, interesados en estas frecuencias.

domingo, 3 de julio de 2011

Católicos vs. Protestantes




“Super-Clásicos”, “Derbys”, como quiera que se les llame, existen en todo el orbe y no dejan de marcar y exaltar a los dos, solo dos equipos más importantes de cada nación. Sin duda, los Manchester Utd vs. Liverpool, Juve vs. Milán, Barsa vs. Madrid, River vs. Boca, y nuestro América vs. Chivas siempre rondan nuestras agendas y la atención que ameritan por ende; sin embargo existe un choque que va más allá del fútbol, uno en donde lo que se canta en la tribuna va cargado de connotaciones religiosas, de posturas políticas y que a cada gol anotado enerva las voces de quienes llevan tatuados los colores de identidad y razón existencial. CELTIC vs. RANGERS ambos de la portentosa Glasgow escocesa.

Una realidad es que en todos los casos citados y los del resto de países, un equipo no podría existir sin el otro, y ese significado que se dan mutuamente es asunto medular en las batallas que se libran dentro y fuera de la cancha, ideológica y sentimentalmente.

Los de verde y blanco, los Celtas, son Católicos, claman por la independencia de Irlanda del Norte y ondean la bandera con los colores de Irlanda del Sur. Los azules ondean la que porta el lábaro británico, el de Ulster, y pugnan por que se mantenga el poder de la Corona sobre los irlandeses del Norte, monárquicos y declarados protestantes.

Hagamos historia, un sacerdote católico escocés arropó a miles de irlandeses que llegaban a su país por la hambruna que arremetía a la isla irlandesa, uno de los caminos para hacerse de recursos fue crear un equipo de fútbol que pudiera recaudar lo necesario; en contraparte, los protestantes imperantes en otro sector hicieron lo propio. La ciudad estaba separada en todos los rubros entre ambos grupos religiosos, (colegios, centros sociales, actividades, inmuebles, etc.) Durante casi un siglo la constante fue la “intolerancia” y como siempre, esta actitud lleva de la mano a la violencia.

Décadas y décadas pasaron y dentro del sector de los Rangers solo se contrataba a elementos protestantes y eso iba desde jugadores hasta personal de aseo. Si algún integrante se casaba con católico, era despedido y no cesaban de intentar truncar su carrera donde quiera que fuera. En la tribuna se cantaba con habladas en son de burla hacia el Papa y a héroes irlandeses que dieron la vida por sus ideales. En las gradas verdes lo propio arremetía con saña hacia la Reina inglesa ya los ERI paramilitares considerados terroristas. Comentan quienes han estado presentes en estas batallas de estadio, que lo difícil de entender las contiendas arriba de la cancha, no es por el acento o la pronunciación, lo es porque todo hace alusión a guerras de antaño y sucesos históricos locales que solo quienes nacen ahí traen por herencia.

A finales de los 90’s sucedió lo impensable, Mo Johnston, católico de nacimiento y además jugador emblemático del Celtic, fichó para el Rangers buscado por su directiva. Jugó y el resultado fueron no solo boletos de toda la temporada, bufandas y cornetas en azul, quemadas fuera del estadio Ibrox, el mensaje tajante era no apoyar, no más asistir al recinto y no ser testigos del equipo contaminado, así hubiese sido éste el mejor jugador del planeta. Los pocos asistentes a los partidos subsecuentes nunca festejaban un gol de Johnston y argumentaban en entrevistas a los medios : “No podemos ver a un católico romano jugando para Rangers”, estos eran integrantes de la ultra Billy Boys, llamados así en tributo a Willem de Oranje, un guerrero que combatió a católicos siglos antes.



Mo Johnston, después de cada partido viajaba en avión a Londres, ya que ahí dormiría más seguro. Su estancia en el Club fue corta y actualmente vive en Canadá y ha manifestado su interés nulo en regresar a Escocia.

Hoy día las cosas han cambiado, la “intolerancia” se disuelve y si bien siguen existiendo Pubs, del Celtic y Pubs del Rangers, restaurantes para unos y para otros, no pasa de ser ignorados por el resto si siendo rival osas sentarte en una mesa de entorno extraño. Jugadores de ambas creencias religiosas han pasado y juegan en un equipo u otro, y lo inevitable y necesario empresarialmente sucede ahora, el “Old Firm” y que no es otra cosa que unir esfuerzos financieros en pro de mercadotecnias más ricas y sanas y que no están alejadas de ese morbo de lucrar con el odio profesado entre ambos. Derechos de televisión, asuntos fiscales, publicidad contratada, etc., etc.

Los que pagan boleto siguen, gritando, aplaudiendo, insultando y pugnando por los suyos, mientras los de pantalón largo son “hermanos” de business afuera del estadio. Un punto a favor de esta alianza es sin duda la consigna y petición a la Liga Premier inglesa, de subirlos a su Barco, donde sin duda encontrarán rivales y un nivel más adoc a sus alcances. Solo para que dimensionen, de 114 Campeonatos escoceses, 95 están divididos entre los Clubes que aquí tratamos; y ésta no es una gran diferencia a los que sucede en otras latitudes. Simplemente piensen en España y hagan las cuentas.

En este entorno se desenvuelve y hace su lucha nuestro compatriota Efraín Juárez, él viste la playera verde y blanca a rayas, y deseo fervientemente que eche raíces en esta pasional Liga Premier Escocesa SPL y que como afirma el mismo Juárez : “Aquí se respira realmente fútbol, toda la ciudad habla de éste y se encuentra tan involucrada, que me implica un compromiso de darlo todo y ser parte de la tradición”; y que por cierto la de Efraín es hoy la camiseta más vendida de la escuadra.

El fútbol señoras y señores tiene como espíritu el meter más goles que el rival y ganar, pero en esta ciudad británica, los goles llevan consigo complicados y enmarañados significados que convierten los hechos en más que solo el conducir el balón rumbo a las redes.

domingo, 20 de marzo de 2011

De afables y tremendos personajes.


Si bien es cierto, el dinero pero sobre todo la "fama", (que en el mundo de los negocios ésta es equivalente al "poder") son detonantes de actitudes diversas, màs lo son las esencias de las personas y ello conlleva principios, ètica, educaciòn, sentimientos y un sin fin de caracterìsticas humanas que son en su mayorìa natas y otras màs de formaciòn.

He tenido la Bendita oportunidad de compartir momentos y charlas valiosas con individuos que van desde el mayor underground, hasta el entorno de estadios y masas, del Metal, Progre, Jazz, sonidos de Avanzada y la llamada Mùsica Culta. En el 95% de estos encuentros ha habido “demasiada” buena onda que al final se da uno cuenta que no fue “demasiada”, simplemente asì son, afables y gratamente sociables, un caso entrañable Geddy Lee y Alex Lifeson, lo mejor que me ha sucedido y de la manera en que se dio; (Peart pasaba por el trance de sus tragedias familiares y se entendìa su no aparición en pùblico dadas las siempre desatinadas preguntas de la prensa al respecto), Trey Gunn y Adrian Belew y de èste ultimo que puedo decir, adorable tipo. Michael Manring que se cuece aparte enorme persona, el Morse, Claypol, Harris, LaRue, Sheehan, Jarzombek, Johansson, Summers, Rudess, Mendelson, de todos ellos un recuerdo de pocamadre.

Siempre lo he dicho, los “verdaderos grandes” son los màs sencillos y cordiales, y esto no se le atribuye a un gènero en particular, en todos hay gente valiosìsima y con trayectoria y legado. Jordi Savall un tipo sensacional, Baba Maal maravilloso individuo, Dave Fiuczynski, Dave Weckl, Pat Methney, Bela Fleck, Mike Stern, Gene Lake, Chad Wackerman, Omar Hakim, Gismonti, Hellborg, Zorn, Raab, Watson, Goines, etc., etc.. Personajes ajenos a fama y dinero infecciosos, simplemente seres humanos con cualidades y capacidades admirables, sobre todo la de la camaradería. De todos ellos me quedo experiencias que llegan al fondo.

Hace varios años, en un Foro sobre música progresiva y temas diversos donde departimos un puñado de asiduos, surgió un comentario que nunca falta y éste en alusión a una foto del evento anual de la “Classic Rock Magazine” en donde aparecen Chad Smith, Tony Iommi, Glen Hughes y Scott Ian, “¿Qué hace el papanatas de Ian junto a Iommi? textualmente decía, y siendo justa una guía a éste colega sobre la trayectoria y valía del buen Scott (Anthrax), se acumularon intervenciones en pro del Mr. “Riff” y esto desató incluso una interesante interacción de vivencias y opiniones sobre la actitud de algunos músicos y como además de casi inalcansables, cuando se da el encuentro su reacción puede ser la más nefasta, ejemplos, muy contados y ni vale la pena mencionarlos; por ello ahora exalto el recuerdo de quienes en contraparte han hecho la experiencia memorable y más que grata.

Volviendo al tema de y en particular en la vena del Metal es en donde el convivio ha ido màs allà y eso me lo llevo a la tumba. Unos ejemplos de gente prodigiosa en el gènero, con obra palpable y con definitivo legado.

Cabe señalar que en estos encuentros, MAKINA éran los encargados de abrir los recitales y pues al parlarle un poco al inglés, los organizadores nos los soltaban para dar el rol y que conocieran esta tierra nuestra.

KREATOR- Llegan al aeropuerto, Mille Petroza se quita sus audífonos y le pregunto ¿que escuchas?, responde : “a Kate Bush, es lo que màs me gusta en la vida”, y todo el camino hacia el hotel me deja su discman para saborear ese plato que no habìa yo tenido el gusto, llegan, se instalan. A la mañana siguiente nos encontramos con ellos en el lobby y Rob baja con una roja y deslumbrante playera de RUSH de la gira “Hold Your Fire”, al ver mi desfigurada geta entendiò lo que pasaba y en la mesa, desayunando, se la quita y me la regala; me quito la mìa desgastada de Coroner y se la pone, todos contentos como al final de un partido. Por cierto, el Fútbol del viejo continente fue tema medular. Un concierto memorable. (Extreme Agresión Tour- 1989)

SEPULTURA – Vamos camino a la sesiòn de autògrafos en Lomas Verdes, llegamos al afamado puesto del “Chipotes” (ahora dueño del sello internacional Scarecrow) y con una fila de espanto, logramos que se cuelen en su zona de firmas, lo primero que exclama Max Cavalera al escuchar su propia mùsica de fondo es, “¿No tienen el Close to the Edge de Yes?”, se les cumple el deseo, lo desmenuzan, degustan y comentan mientras firman, pasa el evento con saldo blanco, pese a la multitud y al desenfreno por ellos. Llega la noche. Despues de terminado uno de los recitales màs brutales e intensos que haya experimentado mi humanidad, camino al hotel, al consanguìneo Fernando Benitez (Sweat Leaf, Acrostic, El Diablo, Orquesta de Animales) se le ocurre algo y con todos los huevos por delante despepita : “Los invito a mi casa, hay espacio suficiente, chelas, comida y hartos discos para armar la tertulia”… silencio sepulcral de cinco segundos… “Por supuesto Cabròn Mil Gracias” responden ellos. Imaginaràn esa escena donde la Mamà del Fer nos hacìa sándwiches, mientras Igor Cavalera headbangueaba con Prong, Andreas Kisser platicaba de polìtica con el Papà, y todos los demàs echando chela y cantando con el resto de la banda en el jardìn, uta!!!; esa noche llegue tremebundamente enfermo del estòmago a casa, pero nada importaba, los enormes Sepultura eran lo gueyes màs pocamadre que habìa conocido en mi vida. (Beneath the Remains World Tour - 1988)

OVERKILL – La primer noche era obligada una pasada al “Fogoncito” y ademàs de los antològicos tacos, probar las seis salsas diferentes que ahì nos esperaban era un deber. Bobby “Blitz” Ellsworth, garganta de la banda se mostraba reacio a entrarle al picante, mis palabras fueron “Al no probarlas te perderìas de algo maravilloso, sin èstas, ese taco nunca serà igual”. Sin reparo, agua va, el tipo se metiò cuanto taco le cupo y fascinado con esos sabores inexistentes hasta ese momento en su vida, saliò lagrimenado del restaurante. A la mañana siguiente recibo un telefonazo a las 8:00 de la mañana, “PINCHE RAUL TE PASASTE CA’!!!!!, el Blitz no puede levantarse, se ha pasado la noche en el baño y tiene el peor dolor de panza de su existencia, vamos a ir al hospital, nos vemos allà”. Colgando pense en los màs de 3,000 boletos vendidos y en el ansia desbordada de los seguidores al haber esperado tanto por verlos en vivo, (me incluyo). Lo primero que pensè “abandonar el Paìs”, “llevar al mejor Gastroenteròlogo del D.F.? ? ?”, bueno, finalmente èste corrioso hijo de la mala vida, se repuso y saliò a cantar gloriosamente. Un recital en general para la isla desierta. Ya en el aeropuerto, se despide éste front-man y me dice, “Necesito un litro de cada salsa en Nueva York, ¿cuento con que los mandes?….” (The Years of Decay – 1989)

FEAR FACTORY – Su debut en tierra Azteca; màs involucrados ahora como entusiastas inversionistas y una respuesta de la gente maravillosa, después de paseada y cotorreo afín, acabamos en el Vips de Revoluciòn, no habìa otra opciòn ya que una marcha bloqueaba las avenidas principales y era aquello toda una romerìa delegacional. Termina la comida y entre risas y empujones, no hubo manera alguna de que pagàramos la cuenta, Dino Cazares y Burton C. Bell se empecinaron en invitarnos, sacaron los $verdes$ y pasamos a ser de anfitriones a invitados absolutos…. Cosas del Metal. (Soul of a New Machine - 1992).

No quiero aburrirlos, en resùmen, Chuck Shuldiner, Sean Reinert, Sean Malone, Paul Masvidal, Steve Di Giorgio al final, (DEATH con gente de CYNIC) una de las pruebas de sonido màs fascinantes de mi vida por el profesionalismo y las virtudes aplicadas; al terminar, palomazo y todos arriba del escenario; abajo, plàtica inmortal sobre Jazz, Fusiòn y tantos asuntos varios en comùn que ni el paso del tiempo ha podido menguar en el recuerdo. Sin parpadear el mejor concierto de Metal que he experimentado en la vida (Human - 1991). (Claro después del “Somewhere.. de MAIDEN - 1987).

NUCLEAR ASSAULT: Fascinados con la bataca del Glenn Evans, con todos sus juguetes y aptitudes, pasamos a la sala de descanso y después de intercambiar tragos, algunas playeras, direcciones y fones, el buen Evans le adelantò su Santa Claus al Guizmo y le obsequió unos practicadores de ensueño recièn desempacados; pa’ acabar pronto, todos salimos con memorabilia y el mejor sabor de boca. Grandioso sonido, inmejorable set-list. (Survive – 1988).

Napalm Death, Sodom, Sacred Reich, Angkor Wat, Obituary....., de todos ellos mucho que contar, y mucho que agradecer como melómano.

Carajo!!!! como olvidar aquel Febrero del '87, Lino Nava (La Lupita y demás proyectos cinéfilos) gran amigo y cómplice de vivencia, (junto con su hermano el "Alpiste") nos vimos inmerosos en la más bizarra y espeluznante experiencia de nuestras vidas; cortar malla ciclónica, corre y correr, cruzar a nado el río, llegar como sopa y en calidad de homeless al "Alamo Dome" del Paso Tx. y lo peor, como indocumentados, motivos que dan risa, cuando nos fue negada la visa en la embajada. Del otro lado siete bien queridos brothers más con papeles en regla nos daban ya por muertos después de cuatro horas y media de travesía; pero como diría la Abuela del pan, "Esa es otra Historia" (IRON MAIDEN - Somewhere on Tour / 1987)

El caso es que ésta ya no me tocó tras bambalinas, pero en el '92, "Fear of the Dark", dos noches en vivo en el D.F., el buen Lino tuvo el placer de estar en franco convivio con los de "Eddie" y después de contar nuestra bochornosa, pero afin de cuentas exitosa odisea ( lo que hace uno por ver a toda costa a quienes le mueven fibra sensible ), el mismísimo Harris le dijo : "Jamás había escuchado que alguien hiciera eso por vernos" mientras le propinaba un apretujón de Oso. Grande, Grande el Steve.

Pues sí Profesor, en Europa y en muchas otras latitudes no tiene uno al vecino incómodo y no tiene que hacer eso para llegar al objetivo. (Le hubiera yo respondido al buen Steve, jaja)

Todo por que mi credencial de la escuela no tenía fotografía y me tocara un consul de mala leche. Así las cosas.

Después de mi Adorado Padre y su guìa en estos menesteres de amar la música, desde que tuve uso de razòn y mejor aùn, desde antes; siempre habrè de agradecer a estas frecuencias metalosas y a estos camaradas, que al interpretar sus iniciativas me hayan abierto la oreja y me invitaran a inmiscuirme en todos los demàs oasis musicales que ahì estaban esperando. Al dìa de hoy todas y cada una de estas vertientes a la mano para momento especial y estado de ànimo idoneo, un universo inagotable; pero eso sí, habrà tiempo y opciones infinitas en donde perdernos sin límite, pero esos rìgidos y a la vez sublimes sonidos de mi historia personal, al igual, siempre estaràn ahì, presentes y haciéndome la vida increíblemente grata.

FLOTZ TILL DEATH!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

sábado, 12 de febrero de 2011

Dejando huella, invita a ser descubierto.




Existen personajes que solo basta con que se crucen en el camino para darnos un giro abrupto en la cotidianidad melomana, de tal suerte que se abre un pozo del cual podemos sacar recursos hasta el hartazgo y lo mejor, explorar hasta el fondo se convierte en un ejercicio más que disfrutable.

Compositor, ingeniero de sonido, líder de bandas, inventor de instrumentos electrónicos, pianista, RAYMOND SCOTT personaje que supo llevar sus creaciones a cotas más altas del común denominador, creando método y escuela propia. Inventiva y resultados nunca desgastados al paso del tiempo y siempre y en mucho enriquecido en matices los cuales me queda claro que son capaces de abatir cualquier resistencia emocional; así pues he ahí su obra y solo basta que se animen a inmizcuirse en su mundo, invitación implícita.

Sorprende la cantidad de músicos de vena variopinta que expresan su admiración, influencia y decanto, sobre éste desaparecido artífice, que insisito, dejó tanto para echar mano, que dificilmente será olvidado generaciones una tras otra.

Algunas citas :

"The music of musician, bandleader, composer, and inventor, Raymond Scott sounds like nothing so much as the future."

Peter Buck
R.E.M.


"Raymond Scott's musical genius should not be overlooked."

John Flansburgh,
THEY MIGHT BE GIANTS


"Raymond Scott was a slamming composer! I'd heard some of these performances lifted and looped by contemporary artists, like Soul Coughing, but never knew the source. Raymond Scott's band was a monster -- did these guys invent prog? Raymond Scott wows me!"

Pat Mastelotto,
KING CRIMSON


"What can you say about a man who inspired cartoon melodies and bebop, invented Frank Zappa and electronic music, and still found time to work for Motown?"

Andy Partridge
XTC


"I dont know where to begin or what to say. What a giant. If you look at the time-line of Raymond Scott's life, its as if the guy never slept. We like that. A lot of people know his music from all those cartoons. But past that, he helped shape music as we know it in the present day. It's those front-line types that go into uncharted areas, and pave the way for others. Always go to the source, sources like Raymond Scott."

Henry Rollins
Black Flag, Rollins Band


"The compositions of Raymond Scott are etched, it seems, into the fabric of 20th century culture like some strand of DNA sequence coding our collective memory for future mutations. F*cking brilliant. Repetitive, with a beat pulse. I look to Raymond Scott as one of the originators of a techno aesthetic."

Paul D. Miller, a.k.a.
DJ SPOOKY that Subliminal Kid


"Being introduced to the music of Raymond Scott was like being given the name of a composer I feel I have heard my whole life, who until now was nameless. Clearly he is a major American composer."

David Harrington
KRONOS QUARTET


"As for millions of other kids raised on Bugs and Daffy, Raymond Scott's wonderful idiosyncratic music seeped into my childhood subconscious and never left. It became the abstract soundtrack to my dreams."

David J
BAUHAUS / Love And Rockets


"MANHATTAN RESEARCH INC. is a brilliant collection of Raymond Scott's electronic work. I love the packaging, and the interviews are incredibly interesting and informative."

Adrian Utley
PORTISHEAD


"I think MANHATTAN RESEARCH INC. is one of my favorite releases ever! And that's saying something, as I'm a complete music junkie."

Richard D. James,
APHEX TWIN


"I rate Raymond Scott as one of the greatest music technology innovators the 20th century. Many musicians on the charts today are using his ideas fairly directly. His vision was so wide, that today it is impossible to turn on a piece of equipment in your studio without automatically issuing a benediction to the spirit of Raymond Scott."

Matt Black
DJ FOOD, COLDCUT


"The MANHATTAN RESEARCH INC. package is perfect -- and the music is too perfect!"

Konishi
PIZZICATO FIVE


"Raymond Scott's great work left many repercussions in various fields relating to sound. Scientific, futuristic, novel, as well as humorous and dreamlike. Mad, but the kind of mad I aspire to be. Raymond Scott truly was ahead of his time."

CORNELIUS


"Wow wow WOW. It is certainly stunning. MANHATTAN RESEARCH INC. is a monsterpiece. I'm still trying to digest it!"

Jim Thirlwell
FOETUS


"Whaaaaat?? This is from the fifties and sixties? I'm trying to achieve something like this now! Raymond Scott belongs to the phalanx of unique people like Les Paul, Oscar Sala, and Leon Theremin, to whom we owe so much in developing our own musical identity today. MANHATTAN RESEARCH INC. is one of the best CD presentations I have ever had my hands on."

Holguer Czukay
CAN


"The tireless dedication and uncompromising perfectionism of producers Gert-Jan Blom and Jeff Winner is evident in every detail of this wonderful collection. From the astonishing sounds to the beautiful packaging, MANHATTAN RESEARCH INC. is an essential release of pioneer electronica, adding yet another page to the ever-growing legacy of American maverick Raymond Scott."

JOHN ZORN


"Fabulous! MANHATTAN RESEARCH INC. is one of the most amazing CD packages I've ever seen. I've been listening constantly, and I've read the whole book several times. It's SO inspiring. Scott's electronic instruments have an incredibly organic sound to them."

Eric Harris,
OLIVIA TREMOR CONTROL


"Raymond Scott was a true genius, deserving to be classified among the great pioneers of electronic music. He recorded with his own instruments, and did his own composing. I am amazed by the versatility of his talent, creativity, originality, and imagination. MANHATTAN RESEARCH INC. is a work of art. BRAVO!"

JEAN JACQUES PERREY


"Raymond Scott was the first! He foresaw the use of sequencers, and the use of electronic oscillators, to make sounds. These were the watershed uses of electronic circuitry. His recordings don't sound as weird anymore -- they sound similar to what artists are doing today."

BOB MOOG
Inventor del Sintetizador MOOG


Artista imponente y en él todo fluye. Si en la experiencia quedan tocados, hagan tributo a su obra y de paso sean beneficiados con el goce sonoro.

El primer empujón : http://www.raymondscott.com/

domingo, 6 de febrero de 2011

De la paleta al soplete.




Después de leer el un artículo sobre Vangelis y su relación con la pintura, de inmediato me vino a la mente un artista mexicano que siendo músico y llevando con ello la poesía del jazz a entraña, se dio a la tarea de improvisar en similar usanza sobre lienzos y con fierros maleables a la mano. Virtudes de nacimiento que fueron adiestradas desde temprana edad para dar vuelo y aterrizar a tanto diseño mental.

Javier Vázquez Estupiñán mejor conocido como “Jazzamoart” tuvo el atino de entregar un par de cuadernos hace algunos años en el Festival de la Ciudad de México ‘día de Shorter’ con parte de su obra plasmada y una serie de comentarios de quienes hacen de estos menesteres estilo de vida, por citar algunos: Jose Luis Cuevas, Andrés de Luna, Alain Derbéz, “Sebastián”, etc. El primero de ellos titulado “saxo, signo y garabato” íntegramente dedicado a la pintura, y “De tríos y beboperas”, con apartados especiales a la escultura en metal.

Recuerdo haber presenciado su obra en vivo en un espacio dedicado, al costado del Auditorio Nacional. Interesante conocer su percepción de cada disciplina aplicada a su obra, para entender la radiantéz y musicalidad que aplica a cada pieza culminada.

Con una cronología curricular alagadora, éste individuo seguirá dando de que hablar en todo el orbe y siempre con ese orgullo que da la tertulia artística vivida en calles y casas mexicanas.


www.jazzamoart.com

miércoles, 2 de febrero de 2011

Cinéfilo, locutor, músico empecinado.





Repeliendo estándares repetitivos dentro del género, KEVIN MOORE ha dedicado casi tres lustros a sonorizar sus aficiones personales, pincelando ambientes de manera tan peculiar, que sea con sus “Chroma Key” ó en consignas solitarias, uno encuentra interpretaciones propias y disfrute sin parangón.

Tratamos ahora dos proyectos; el primero musicalizando un film de culto, el segundo para hacer lo propio a un prolífico programa de radio.


"GHOST BOOK"

La película se titula OKUL y es de orígen Turco, a grandes rasgos se aborda la problemática del sistema educacional de aquella nación, en donde un grupo de estudiantes universitarios bajo tensión, rompen el silencio y pugnan por ser escuchados, envueltos además en sucesos sobrenaturales que le dan una bizarréz peculiar a los hechos.

Historia aclamada además, por que rompe el estereotipo de las cintas Turcas que en aquella época comúnmente se enlataba en la categoría de cine de horror.

Rhodes Song
Prayer Call
Piano Theme
Roof Access (Day)
Far Fara
P.S.
Library Noise
Overheard
Romantik
The Hecklers
Mirrors and Phones
Shall We Jump
Cowbloke
Erotik
Roof Access (Night)
Hallways and Light
Afterschool
Sad Sad Movie



"MEMORY HOLE"

Dividido en tres apartados con duración de 80 minutos, el programa de radio transmitido y creado por la A.C. "Paz Internacional en Costa Rica".

Este álbum no existe a la venta más que en el site de Moore; su costo es de $8.99. En formato Mp3, los tracks, comentarios, créditos y hasta el arte mismo se materializan bajándolos.

Diversos compositores aportan a éste número. Theron Patterson, Daniel Beierstettel, Nekrasov y James Latham.


ENDURING FREEDOM PART 1

It Goes Something Like This
Homily
The Little Parts We Like
When Fear Ends
I'd Like To Beat You Up
Verily
Saying This In A Time Of War
Christmas Message

ENDURING FREEDOM PART 2

So You Become
Mother Of Exiles
Black Horse Carousel
Preacherman Show
Why Is It

MEET THE NEW BOSS

Our Folks
State Of The Union
What The Bastards Say
The Mark Of The Wizard
The Christ Android
Think Back


Sobre el saldo de los sonidos en ambos, definitivamente impredecibles, indescriptibles a veces y lo mejor, ahí a la mano. Tras ellos.

En lo personal me implican un envoltorio de aire fresco, cargado de pistas a descubrir sobre el mapa, y haciéndolo, lo que vibra es fabuloso.

Un individuo en franco progreso y con iniciativas de aplausos.

Que así siga por sanidad mental de quienes nos sometemos a sus nomenclaturas.

miércoles, 26 de enero de 2011

"El Universo es cambio"





Un individuo encumbrado y de legendarias andanzas, inundado de experiencia sonora, sometiéndose a la tecnología y tendencias actuales, suena tremendo. Esta tesis existe y con rúbrica única, Señoras y Señores, “Mr. Heldon” RICHARD PINHAS

Tal cual, Pinhas es ferviente amante de la mùsica experimental y la electrònica, ademàs de comprometido buscador y soporte de nuevos talentos. Este trabajo no cumplirà las expectativas de quienes aman la instrumentación arrebatada y lo plano, por el contrario, las pulsaciones que dan vida a esta entrega se encuentran en el aire mismo de los cortes, entre las neblinas y a veces nubosidades (sì es un disco introspectivo y bajoneado) que experimentan sus creadores y que la suerte de uno serà el encontrarlas; pero no hay por que afligirse, estas aparecen solas y cuando uno menos lo espera; ello hace fascinante este ejercicio.

La experiencia al escuchar el disco es clara, tan atrapante es y tan explícitamente nos eleva, que al aterrizar de nueva cuenta estamos reconciliados con el mundo y sobre todo preparados para lo que venga. ¿No suena interesante?

El francès y sus comparsas encapsularon algunos fragmentos de su imaginario, y nunca dan pista alguna para el escucha, pero es precisamente la inversión inspiradora de estos, la que nos revela (sin necesidad de clave) los motivos de una colectividad en ebullición, motivos pues que nos destapan una fascinación no por la exploración de los alcances del sonido sino por la emotividad y la belleza ahí tácitas y manifiestas en una y mil formas.

¿Suena pretencioso? al contrario, y jugaría una cantidad razonable en apuesta, a quien tirado en un sofà y con audífonos sometido a estas nomenclaturas, no viajara de manera inusual desconectándose de su cuerpo y despertara en un Oasis fracturado por el correr de agua que murmura calma y el aroma de mil unicornios que tanta impresión provocan en el horizonte. Cinco piezas de carácter bucólico y dotadas de una caracterìstica espiritualidad.

Destaca obviamente la voz de todas y cada una de las cuerdas tratadas en la Lira de Richard, pero tambièn los chambelanes del festín que lucen a base de tratamientos en aparatos de amplio espectro y por que no, destacar que las percusiones son supremas, estas dotadas de inventiva por supuesto, pero en donde su màgico hacer estriba en ese afàn de aparecerse y desaparecer donde uno ha bajado la guardia. Desarmense acà todo sorprende.

¿Describir las rolas?, no tiene sentido, simplemente por que manifestarìa yo lo que cada nota, cada pasaje y cada imagen implica a mi persona y es un hecho que al repasarlo cualquiera de ustedes, la experiencia podría ser otra. Otro punto es que no se vale alterar el factor sorpresa y crèanme que cuando se trata de mùsica convencional no hay tanto daño, pero al ser èste un cùmulo de revelaciones a la oreja, sería lamentable.

Aquì pues colegas mìos, las jerarquías musicales vienen sobrando. El sonido es etéreo mas no insustancial y el asunto es electrònico mas no futurista. Este hermoso disco por siempre sonarà a vanguardia.


"TRANSITION"


Dextro - 10:52

Moumoune Girl (A Song For) - 10:36

Tranzition Pinhas - 9:40

Aboulafia Blues Pinhas - 6:50

Metatron (An Introduction To) - 24:27


Richard Pinhas : Guitarras tratadas y electrònica.
Philippe Simon : Violìnes disectados.
Antoine Paganotti : Bataca y percusiones.
Jerome Schmidt : Artefactos electrònicos.

Cuneiform Records - 2004