Dejando huella, invita a ser descubierto.

Existen personajes que solo basta con que se crucen en el camino para darnos un giro abrupto en la cotidianidad melomana, de tal suerte que se abre un pozo del cual podemos sacar recursos hasta el hartazgo y lo mejor, explorar hasta el fondo se convierte en un ejercicio más que disfrutable.

Compositor, ingeniero de sonido, líder de bandas, inventor de instrumentos electrónicos, pianista, RAYMOND SCOTT personaje que supo llevar sus creaciones a cotas más altas del común denominador, creando método y escuela propia. Inventiva y resultados nunca desgastados al paso del tiempo y siempre y en mucho enriquecido en matices los cuales me queda claro que son capaces de abatir cualquier resistencia emocional; así pues he ahí su obra y solo basta que se animen a inmizcuirse en su mundo, invitación implícita.

Sorprende la cantidad de músicos de vena variopinta que expresan su admiración, influencia y decanto, sobre éste desaparecido artífice, que insisito, dejó tanto para echar mano, que dificilmente será olvidado generaciones una tras otra.

Algunas citas :

"The music of musician, bandleader, composer, and inventor, Raymond Scott sounds like nothing so much as the future."

Peter Buck
R.E.M.


"Raymond Scott's musical genius should not be overlooked."

John Flansburgh,
THEY MIGHT BE GIANTS


"Raymond Scott was a slamming composer! I'd heard some of these performances lifted and looped by contemporary artists, like Soul Coughing, but never knew the source. Raymond Scott's band was a monster -- did these guys invent prog? Raymond Scott wows me!"

Pat Mastelotto,
KING CRIMSON


"What can you say about a man who inspired cartoon melodies and bebop, invented Frank Zappa and electronic music, and still found time to work for Motown?"

Andy Partridge
XTC


"I dont know where to begin or what to say. What a giant. If you look at the time-line of Raymond Scott's life, its as if the guy never slept. We like that. A lot of people know his music from all those cartoons. But past that, he helped shape music as we know it in the present day. It's those front-line types that go into uncharted areas, and pave the way for others. Always go to the source, sources like Raymond Scott."

Henry Rollins
Black Flag, Rollins Band


"The compositions of Raymond Scott are etched, it seems, into the fabric of 20th century culture like some strand of DNA sequence coding our collective memory for future mutations. F*cking brilliant. Repetitive, with a beat pulse. I look to Raymond Scott as one of the originators of a techno aesthetic."

Paul D. Miller, a.k.a.
DJ SPOOKY that Subliminal Kid


"Being introduced to the music of Raymond Scott was like being given the name of a composer I feel I have heard my whole life, who until now was nameless. Clearly he is a major American composer."

David Harrington
KRONOS QUARTET


"As for millions of other kids raised on Bugs and Daffy, Raymond Scott's wonderful idiosyncratic music seeped into my childhood subconscious and never left. It became the abstract soundtrack to my dreams."

David J
BAUHAUS / Love And Rockets


"MANHATTAN RESEARCH INC. is a brilliant collection of Raymond Scott's electronic work. I love the packaging, and the interviews are incredibly interesting and informative."

Adrian Utley
PORTISHEAD


"I think MANHATTAN RESEARCH INC. is one of my favorite releases ever! And that's saying something, as I'm a complete music junkie."

Richard D. James,
APHEX TWIN


"I rate Raymond Scott as one of the greatest music technology innovators the 20th century. Many musicians on the charts today are using his ideas fairly directly. His vision was so wide, that today it is impossible to turn on a piece of equipment in your studio without automatically issuing a benediction to the spirit of Raymond Scott."

Matt Black
DJ FOOD, COLDCUT


"The MANHATTAN RESEARCH INC. package is perfect -- and the music is too perfect!"

Konishi
PIZZICATO FIVE


"Raymond Scott's great work left many repercussions in various fields relating to sound. Scientific, futuristic, novel, as well as humorous and dreamlike. Mad, but the kind of mad I aspire to be. Raymond Scott truly was ahead of his time."

CORNELIUS


"Wow wow WOW. It is certainly stunning. MANHATTAN RESEARCH INC. is a monsterpiece. I'm still trying to digest it!"

Jim Thirlwell
FOETUS


"Whaaaaat?? This is from the fifties and sixties? I'm trying to achieve something like this now! Raymond Scott belongs to the phalanx of unique people like Les Paul, Oscar Sala, and Leon Theremin, to whom we owe so much in developing our own musical identity today. MANHATTAN RESEARCH INC. is one of the best CD presentations I have ever had my hands on."

Holguer Czukay
CAN


"The tireless dedication and uncompromising perfectionism of producers Gert-Jan Blom and Jeff Winner is evident in every detail of this wonderful collection. From the astonishing sounds to the beautiful packaging, MANHATTAN RESEARCH INC. is an essential release of pioneer electronica, adding yet another page to the ever-growing legacy of American maverick Raymond Scott."

JOHN ZORN


"Fabulous! MANHATTAN RESEARCH INC. is one of the most amazing CD packages I've ever seen. I've been listening constantly, and I've read the whole book several times. It's SO inspiring. Scott's electronic instruments have an incredibly organic sound to them."

Eric Harris,
OLIVIA TREMOR CONTROL


"Raymond Scott was a true genius, deserving to be classified among the great pioneers of electronic music. He recorded with his own instruments, and did his own composing. I am amazed by the versatility of his talent, creativity, originality, and imagination. MANHATTAN RESEARCH INC. is a work of art. BRAVO!"

JEAN JACQUES PERREY


"Raymond Scott was the first! He foresaw the use of sequencers, and the use of electronic oscillators, to make sounds. These were the watershed uses of electronic circuitry. His recordings don't sound as weird anymore -- they sound similar to what artists are doing today."

BOB MOOG
Inventor del Sintetizador MOOG


Artista imponente y en él todo fluye. Si en la experiencia quedan tocados, hagan tributo a su obra y de paso sean beneficiados con el goce sonoro.

El primer empujón : http://www.raymondscott.com/

De la paleta al soplete.

Después de leer el un artículo sobre Vangelis y su relación con la pintura, de inmediato me vino a la mente un artista mexicano que siendo músico y llevando con ello la poesía del jazz a entraña, se dio a la tarea de improvisar en similar usanza sobre lienzos y con fierros maleables a la mano. Virtudes de nacimiento que fueron adiestradas desde temprana edad para dar vuelo y aterrizar a tanto diseño mental.

Javier Vázquez Estupiñán mejor conocido como “Jazzamoart” tuvo el atino de entregar un par de cuadernos hace algunos años en el Festival de la Ciudad de México ‘día de Shorter’ con parte de su obra plasmada y una serie de comentarios de quienes hacen de estos menesteres estilo de vida, por citar algunos: Jose Luis Cuevas, Andrés de Luna, Alain Derbéz, “Sebastián”, etc. El primero de ellos titulado “saxo, signo y garabato” íntegramente dedicado a la pintura, y “De tríos y beboperas”, con apartados especiales a la escultura en metal.

Recuerdo haber presenciado su obra en vivo en un espacio dedicado, al costado del Auditorio Nacional. Interesante conocer su percepción de cada disciplina aplicada a su obra, para entender la radiantéz y musicalidad que aplica a cada pieza culminada.

Con una cronología curricular alagadora, éste individuo seguirá dando de que hablar en todo el orbe y siempre con ese orgullo que da la tertulia artística vivida en calles y casas mexicanas.


www.jazzamoart.com

Cinéfilo, locutor, músico empecinado.

Repeliendo estándares repetitivos dentro del género, KEVIN MOORE ha dedicado casi tres lustros a sonorizar sus aficiones personales, pincelando ambientes de manera tan peculiar, que sea con sus “Chroma Key” ó en consignas solitarias, uno encuentra interpretaciones propias y disfrute sin parangón.

Tratamos ahora dos proyectos; el primero musicalizando un film de culto, el segundo para hacer lo propio a un prolífico programa de radio.


"GHOST BOOK"

La película se titula OKUL y es de orígen Turco, a grandes rasgos se aborda la problemática del sistema educacional de aquella nación, en donde un grupo de estudiantes universitarios bajo tensión, rompen el silencio y pugnan por ser escuchados, envueltos además en sucesos sobrenaturales que le dan una bizarréz peculiar a los hechos.

Historia aclamada además, por que rompe el estereotipo de las cintas Turcas que en aquella época comúnmente se enlataba en la categoría de cine de horror.

Rhodes Song
Prayer Call
Piano Theme
Roof Access (Day)
Far Fara
P.S.
Library Noise
Overheard
Romantik
The Hecklers
Mirrors and Phones
Shall We Jump
Cowbloke
Erotik
Roof Access (Night)
Hallways and Light
Afterschool
Sad Sad Movie



"MEMORY HOLE"

Dividido en tres apartados con duración de 80 minutos, el programa de radio transmitido y creado por la A.C. "Paz Internacional en Costa Rica".

Este álbum no existe a la venta más que en el site de Moore; su costo es de $8.99. En formato Mp3, los tracks, comentarios, créditos y hasta el arte mismo se materializan bajándolos.

Diversos compositores aportan a éste número. Theron Patterson, Daniel Beierstettel, Nekrasov y James Latham.


ENDURING FREEDOM PART 1

It Goes Something Like This
Homily
The Little Parts We Like
When Fear Ends
I'd Like To Beat You Up
Verily
Saying This In A Time Of War
Christmas Message

ENDURING FREEDOM PART 2

So You Become
Mother Of Exiles
Black Horse Carousel
Preacherman Show
Why Is It

MEET THE NEW BOSS

Our Folks
State Of The Union
What The Bastards Say
The Mark Of The Wizard
The Christ Android
Think Back


Sobre el saldo de los sonidos en ambos, definitivamente impredecibles, indescriptibles a veces y lo mejor, ahí a la mano. Tras ellos.

En lo personal me implican un envoltorio de aire fresco, cargado de pistas a descubrir sobre el mapa, y haciéndolo, lo que vibra es fabuloso.

Un individuo en franco progreso y con iniciativas de aplausos.

Que así siga por sanidad mental de quienes nos sometemos a sus nomenclaturas.

"El Universo es cambio"

Un individuo encumbrado y de legendarias andanzas, inundado de experiencia sonora, sometiéndose a la tecnología y tendencias actuales, suena tremendo. Esta tesis existe y con rúbrica única, Señoras y Señores, “Mr. Heldon” RICHARD PINHAS

Tal cual, Pinhas es ferviente amante de la mùsica experimental y la electrònica, ademàs de comprometido buscador y soporte de nuevos talentos. Este trabajo no cumplirà las expectativas de quienes aman la instrumentación arrebatada y lo plano, por el contrario, las pulsaciones que dan vida a esta entrega se encuentran en el aire mismo de los cortes, entre las neblinas y a veces nubosidades (sì es un disco introspectivo y bajoneado) que experimentan sus creadores y que la suerte de uno serà el encontrarlas; pero no hay por que afligirse, estas aparecen solas y cuando uno menos lo espera; ello hace fascinante este ejercicio.

La experiencia al escuchar el disco es clara, tan atrapante es y tan explícitamente nos eleva, que al aterrizar de nueva cuenta estamos reconciliados con el mundo y sobre todo preparados para lo que venga. ¿No suena interesante?

El francès y sus comparsas encapsularon algunos fragmentos de su imaginario, y nunca dan pista alguna para el escucha, pero es precisamente la inversión inspiradora de estos, la que nos revela (sin necesidad de clave) los motivos de una colectividad en ebullición, motivos pues que nos destapan una fascinación no por la exploración de los alcances del sonido sino por la emotividad y la belleza ahí tácitas y manifiestas en una y mil formas.

¿Suena pretencioso? al contrario, y jugaría una cantidad razonable en apuesta, a quien tirado en un sofà y con audífonos sometido a estas nomenclaturas, no viajara de manera inusual desconectándose de su cuerpo y despertara en un Oasis fracturado por el correr de agua que murmura calma y el aroma de mil unicornios que tanta impresión provocan en el horizonte. Cinco piezas de carácter bucólico y dotadas de una caracterìstica espiritualidad.

Destaca obviamente la voz de todas y cada una de las cuerdas tratadas en la Lira de Richard, pero tambièn los chambelanes del festín que lucen a base de tratamientos en aparatos de amplio espectro y por que no, destacar que las percusiones son supremas, estas dotadas de inventiva por supuesto, pero en donde su màgico hacer estriba en ese afàn de aparecerse y desaparecer donde uno ha bajado la guardia. Desarmense acà todo sorprende.

¿Describir las rolas?, no tiene sentido, simplemente por que manifestarìa yo lo que cada nota, cada pasaje y cada imagen implica a mi persona y es un hecho que al repasarlo cualquiera de ustedes, la experiencia podría ser otra. Otro punto es que no se vale alterar el factor sorpresa y crèanme que cuando se trata de mùsica convencional no hay tanto daño, pero al ser èste un cùmulo de revelaciones a la oreja, sería lamentable.

Aquì pues colegas mìos, las jerarquías musicales vienen sobrando. El sonido es etéreo mas no insustancial y el asunto es electrònico mas no futurista. Este hermoso disco por siempre sonarà a vanguardia.


"TRANSITION"


Dextro - 10:52

Moumoune Girl (A Song For) - 10:36

Tranzition Pinhas - 9:40

Aboulafia Blues Pinhas - 6:50

Metatron (An Introduction To) - 24:27


Richard Pinhas : Guitarras tratadas y electrònica.
Philippe Simon : Violìnes disectados.
Antoine Paganotti : Bataca y percusiones.
Jerome Schmidt : Artefactos electrònicos.

Cuneiform Records - 2004

Roberto y su "Comicopera"

Antes que nada estamos ante un disco que en esencia tiene la más sólida personalidad musical, y como no habría de tenerla si fue gestado en las más profundas marañas nocturnas de un personaje como Robert Wyatt.

El tipo continúa prescindiendo de las formas clásicas y sus sonidos desprovistos de todo elemento ordenador fluyen de la manera más íntima y viceral, lo que responde a un problema de estética, la misma a la que Wyatt le impone una autodestrucción dados sus anquilosamientos irremisibles y define como corriente propia a otra, que sin duda se mueve a una objetividad paralela a su personalidad y a sus peculiares vivencias.

Ninguna otra confrontación había generado tal cantidad de desencuentros y estragos entre los hardcore-progresivos que fungen como inquisidores de cualquier aberrante acto de experimentación ajeno a la paramétrica y convencional esencia Progresiva. Máxime aquí, que se trata de un evento conceptual, sí, pero meramente teatral y de una colorida plasticidad que logra percibirse tan solo a través de los oídos.

Pa’ acabar pronto, se trata de uno de los álbumes más sublimes e interesantes (dadas sus fotográficas secuencias) que haya yo escuchado en los últimos tiempos, dentro del género que como punto de partida arranca y nos termina llevando por otros fantásticos caminos.

El interés de su autor por el aspecto lúdico y por expresar ideas y conceptos extra musicales, es tremebundo y de una exquisitez no probada frecuentemente por el escucha. En este sentido cabe hablar de contrastes entre todas las composiciones, mismos que enriquecen la consigna, y a la par puede percibir uno ese deseo de hacer propia una tradición creativa y composicional, que por fortuna esboza ya el móvil de sus próximos trabajos.

El siguiente paso de la reseña comprendería un análisis anatómico y con pulso de cirujano (que bien lo amerita) pero caigo en cuenta que lo que resta ahora es algo fascinante, invitarlos a cada uno de ustedes interesados en darse a la tarea de buscar éste álbum, al correrlo en la tranquilidad de su espacio favorito, se verán inmersos en una experiencia única, obra de su propia sensibilidad, ello sin ninguna guía y adelanto previo.

Eso está de pocamadre, no me digan que no....

Nunca olvidar que Robert es un compositor de fuste y una cabeza pensante como no ha habido muchas en esto de mantenerse en las alturas, siendo un auténtico Dinosaurio de una era de opulencia que no volverá a repetirse.


Larga Vida!!!!!!!!



C O M I C O P E R A :


Act One: Lost in Noise

"Stay Tuned" (Garbarek) – 3:49
"Just as You Are" (Benge/Wyatt) – 4:21
"You You" (Benge/Wyatt) – 4:22
"A.W.O.L." (Benge/Wyatt) – 2:56
"Anachronist" (Wyatt) – 3:28

Act Two: The Here and the Now

"A Beautiful Peace" (Wyatt/Eno) – 2:27
"Be Serious" (Wyatt) – 2:56
"On the Town Square" (Wyatt) – 5:26
"Mob Rule" (Wyatt) – 2:16
"A Beautiful War" (Wyatt/Eno) – 2:40
"Out of the Blue" (Benge/Wyatt) – 3:41

Act Three: Away With the Fairies

"Del Mondo" (Ferreti/Zamboni/Maroccolo/Magnelli/Canali) – 3:29
"Cancion de Julieta" (Lorca/Wyatt) – 7:32
"Pastafari" (Robinson) – 4:37
"Fragment" (Benge/Wyatt) – 1:38
"Hasta Siempre Comandante" (Puebla) – 4:37


Responsables :

Robert Wyatt – voice, piano, percussion, trumpet, cornet, old metronome, keyboard, karenotron (voice of Karen Mantler), Enotron (voice of Brian Eno), pocket trumpet, monicatron (voice of Monica Vasconcelos)
Brian Eno – keyboards, effects
Seaming To – voice, clarinet
Annie Whitehead – trombone, baritone horn
Yaron Stavi – bass violin
Monica Vasconcelos – voice
Paul Weller – guitar
Gilad Atzmon – saxophones, tenor saxophone, clarinet
Jamie Johnson – bass guitar
Dave Sinclair – piano
Phil Manzanera – guitar
Del Bartle – guitar
Orphy Robinson – steelpan, vibraphone
Chucho Merchan – bass violin
Maurizio Camardi – saxophones
Alphonso Santimone – piano, keyboards
Alessandro Fedrigo – bass guitar
Paolo Vidaich – percussion
Gianni Bertoncini – drums


DOMINO RECORDS.

http://www.dominorecordco.com/

Sesiones de la Calle 23, hechas a mano.

Hoy se antoja echarse el clavado a la mítica y deliciosa NINJA TUNE Records, Casa que cobija a una cantidad envidiable de entusiastas vanguardistas que pugnan por los sonidos experimentales de cuño regional, echando mano de todo recurso físico y creativo. Como matriz, sub-sellos y sus Bandas, nadie que les haga sombra en estos maridajes sonoros. www.ninjatune.net

Muy cierto es que las recomendaciones pueden ser engañosas, más cuando se toca un trabajo que se construye a partir de la tradición.

La base del proyecto que aquí nos ocupa es la música cubana y, hablamos de vivencias, arte y todo tipo de expresión habanera.

Los metiches -para no perder costumbre- UP BUSTLE & OUT, sabían que para culminar la obra necesitaban a RICHARD EGÜES y toda su humanidad interpretativa y pensante. Yendo al grano, La Habana, es, sin lugar a dudas, tierra fértil para manufacturas experimentales, y es así como todo el colectivo involucrado ofrece un discurso estético al escucha, dividido en 13 cortes.

La apertura con "Coffe Contamination" pareciera anunciar la esencia del disco, desbordando todos los elementos sin recato. Pero no, cada tema augura mayor búsqueda a los insaciables y menor complacencia a oídos y corazones conformistas.

Además de la apertura, todos los aciertos en el disco logran gritar y susurrar con igual elocuencia entre la acústica y la electrónica; loops y sampleos que dan apellido a la "art"mósfera imperante y a las mismísimas delicias de cuerdas, maderas y metales de cuño local (imagino a Gilles Peterson dando vueltas en la cama, con la intención de incluir combos como éste en su creciente disquera).

Prueba de la versatilidad entre rola y rola es "Mariel Port Spanish Harlem", título que lleva de la mano al camino de hallazgo en éstas músicas, un funk-soul neoyorkino de lentitud abrasadora, con ánimo caribeño (vaya si es difícil describirla). Mejor resumo exaltando el Sax que se asoma y adereza.

Si los recursos a la carta no han sido suficientes, una Trilogía que hermana a "Descarga Caramelo", "Siempre me levanto" y "Órgano de Bayamo", purifica el entorno de las mentadas deconstrucciones y expone virgen el quehacer de las cotidianidades de la isla.

El viaje sigue, la cantidad de invitados es pachanguera, los instrumentos en uso son estadística y las iniciativas no paran de fluir; vaya, hasta el cameo vocal esporádico aparece en una que otra que lo amerita. (Incluye un discurso de Fidel, con toda la vehemencia enfermiza a flor de piel).

Sane Men Sorround

Jazz Sepulchre

Dominoe Boys

Barrio Beats

Rough Plough, Diamond Needle

Peñalver, el Hombre

Picazón (Emulando a nuestro consagrado gingle Sal de Uvas Picot)

Made in Cuba, Part 2

Son éstas el resto de piezas, donde la intentona descriptiva de arriba, cabe en cada una con sus peculiares especificaciones.

Como material extra, es menester destacar que el plástico incluye un track en CD-Rom, filmado en Super 8 y el cual, a manera de documental (en exquisitos sepias y ocres), deleita la pupila con imágenes de la capital cubana. Mientras tanto, la música ya desmenuzada, vuelve a hacernos presa, ahora con todos los sentidos involucrados. (Incluye boca seca y amarga), no hay duda, algo sin parangón.

Si los Digi-Packs son mi debilidad, ésta edición Mini-Lp me quitó el sueño. La foto de la portada para el marco favorito. Todo es excelso.

Un dato a exaltar y nada extraño cierra el booklet, donde los anfitriones citan entre sus influencias desde Maceo Parker y Cachao, hasta Kool & the Gang y Led Zeppelin...

"MASTER SESSIONS 2 – CALLE 23, HABANA CUBA".

(Grabación realizada en La Habana y en Bristol, Inglaterra) He ahí la médula.

Zen / Ninjatune Records.


P.D. Interesados: existe un libro alusivo "The Rebel Radio Diary" de Robert Mould.

Aspiren, saboreen.

"Como enferma el silencio"

Hace no mucho, una charla de trabajo se convierte en una tertulia con sabor a medicina y música, y pues dada la fascinación que me implica el tema, acá se los comparto.

Un médico melómano con el que conllevo afinidades y los desatinos con su secretaria (dado el tiempo que absorben estos encuentros) me aseguraba que la música y la salud mental eran un asunto para tratarse a profundidad, y bien, más rápido de lo previsto, otro médico con el que se dio el click por las fechorías de gentes como Arvo Pärt, Tavener, Ligety y demás dementes, me aseguró : "Se nos llama "Bohemios" como una definición de personalidad extravagante. La creencia de que un artista suele padecer alguna alteración mental y por ello comúnmente cae en la drogadicción y el alcoholismo, es una burda justificación de individuos que así explican su falta de creatividad, sin darse cuenta de que no se hacen obras de arte cuando se está demente o intoxicado, sino cuando se está cuerdo, y esta capacidad la tenemos todos en potencia...". Ahí empezó la clavadéz; le sigo.

"Sobre Syd Barret y Brian Wilson -el primero perdiendo la salud mental a temprana hora y el otro acompañado de su psiquiatra y enfermeros a cualquier presentación en vivo- recae la eterna discusión acerca de si la locura fue la causante de su genialidad, cuando la realidad es que estos padecimientos y vicios fueron los causantes de su improductividad en ascenso". Replico la charla tal cual ya que tuve tiempo de absorber parte y también tomar nota; era el momento jaja.

Recientemente leía el galeno a un colega de apellidos Ortíz Quesada, especialista en éste y otros menesteres y pues no es nada nuevo que este efecto en cadena y de boca en boca resulta el más efectivo sistema para compartir.

"Georg W. Friedrich aseguraba que la música sería el lenguaje de la filosofía, si se pudiera pensar con los oídos. León Tolstoi afirmó que la música es tan poderosa, que debía ser reglamentada por el estado". Así, esta compilación se tornaba exahustiva, máxime cuando el punto de partida fue una flauta encontrada en una cueva junto a fósiles de Neandertales, (el objeto cumple ahora entre 42 y 82 mil años de existencia). En resumidas cuentas y abocándonos a la parte medular, actualmente los efectos de la música en el cerebro son arropados por las neurociencias, basando sus descubrimientos y afirmaciones por medio de estudios de imagenología y bioquímica cerebral.

Me llamó la atención un punto en particular y en el que seguramente todos nos identificamos. De niños escuchábamos ciertas rolas y sin importar el paso del tiempo, con una sencilla nota que se nos cruce replicamos toda la pieza; siempre traemos cargando la discoteca mental. Este fenómeno fue en primera instancia el que diera pauta al estudio de las regiones cerebrales y su interacción; la vinculación de la música con el ser humano, prueba fehaciente. La memoria musical está inscrita de forma indeleble en los centros de gratificación mental.

¿Por qué recordamos melodías aún cuando hayamos olvidado el contexto en el que se dieron? Sinestesia, una condición hereditaria. Por eso Adoro a Krupa!!!!

La unión de distintas sensaciones provenientes de diferentes dominios sensoriales, una realidad. El aroma y la voz Materna inspiran hambre o saciedad. De bebés experimentamos sonidos con sabores y olores, "Bermellón picante, sonidos grises", "el rojo con los bajos y el azul con lo agudo". Al paso de los años este fenómeno se aleja de la mayoría de los humanos, ahí es donde entran la zona límbica y el cerebelo, quienes conectan de forma fija la música a nuestra existencia y le dan esa base emotiva.

Se afirma que la Psicoacústica estudia y descubre la esencia de un sistema nervioso enfermo o sano, y para nuestra tranquilidad -en espera de que nunca se nos olvide lo entrañable de una "Limelight" o la magia del "21st. Schizoid Man"-, es una realidad científica que de ancianos, mientras la memoria se nos degrada, los recuerdos sonoros perdurarán estando tácitamente a flor de piel.

¿Por qué disfrutamos tanto este menester? El proceso que desatan las notas, empezando por los lóbulos frontales, genera un efecto tan complejo que desemboca satisfactoriamente en los centros de placer y adicción, los cuales son gestores de la dopamina, un neurotransmisor al que le debemos mucho en esto de los Rocanroles....

Finalmente, nuestra amada música favorece la coherencia social y esto hace referencia a la supervivencia. ¿Qué tal los sonidos regionales y de arraigo?, (Sres. Gasparyan y Selvaganesh, nos quitamos el sombrero). Toda cultura tiene su expresión musical y ésta coexiste con sus habitantes.

Lamentablemente el acelere actual y la tremebunda cotidianeidad privan a las personas del tiempo y dedicación para escuchar buena música; dado lo anterior, otros apegos mayormente superficiales son fácil presa de las masas.

Compongamos pues los ánimos descompuestos y dediquemos cuerpo y alma a esta pasión que nos roba el sueño, finalmente ya sabemos como funcionamos por dentro y cómo es que este ejercicio se proclama saludable e imperecedero.

A ponerle “play” en el acto mis hermanos!!!!