Metido hasta el cuello en la Champions.

Entramos ya de lleno a la fiesta de una justa que como evento único, une realmente a todos los países europeos bajo una misma bandera y un solo himno y vaya que es hermoso éste último.

La médula es el Fútbol, sin embargo la misma Unión Europea debe mucho a éste convocador social, que forja en la mente de muchos, alegrías, esperanzas, mitos, anécdotas y leyendas. Por años, muchos de los gobernantes de cada nación se plantean las estrategias para edificar una estructura común, sin embargo no han dado con ellas. La “Champions” lo ha logrado de tiempo atrás y no hay Institución (UEFA) que se les acerque en ello, en aquel continente.

Europa unida durante cerca de nueve meses al año, reuniendo a millones de personas entre semana, con un sentimiento en común y todos levantando el estandarte de sus entrañables colores. Estadios, bares, pantallas en la calle, una sala y un simple televisor... es lo de menos. La pasión no tiene parámetros para ser explotada en mil destellos, máxime que con ellos se forman las estrellas que redondean ese balón tan laureado.

Los idiomas igual, salen sobrando. De las húmedas calles de Eslovaquia, a las playas del sur de Italia, y de las estepas rusas a los Highlands escoceses, quién manda es el fútbol y lo hace a través de altos estándares de batalla y espectáculo, algo que siempre habremos de aplaudir de pie. Una fórmula comprobada que desde sus inicios ha perdurado por su eficacia y que al paso del tiempo suma un mayor número de adeptos, como pocos sucesos en estos complejos tiempos.

Llamémosle una misma visión y misión de vida, en el plano de pasatiempo y distractor por supuesto; pero tan real y palpable, que solo el deporte de tus amores puede lograr, y que en mi caso es éste, al que llamo “Deporte Exaltación”, (entrañable frase del periodista y amigo Francisco J. Camargo Jr.). Así entonces, contando los días para los partidos de vuelta y con ello, la emoción desbordada que lleva contenida esos meses invernales de sequía.

VENGA UNITED, ésta Copa se va a Old Trafford!!!!!!! levantando mis plegarias al Cielo.

¿Por qué me gustan los sonidos minimalistas?

Por que pertenecen a una vertiente que aborda el ruido como columna vertebral y punto de partida, ruidos convencionales y otros más emitidos por los primeros artefactos electrónicos aplicados por vez primera al servicio de la música. Quizá el Theremin y el Electrochord son los más representativos de aquella naciente época. Cerremos el círculo, la música electroacústica, aleatoria y la composición seriada, dodecafonismo, espectralismo, todo es dinámica experimental y se compone y desarrolla a través de recursos minimales. Citar como orígenes a Terry Riley, Stockhausen, Boulez, Xenaxis, uno de mis favoritos, enfermo del algoritmo, quien usara una gigantesca computadora de la IBM para crear su incomprendido "Free Stochastic Music". El rumano es sin duda el puente más sólido entre la llamada música culta, y el experimentalismo progresivo de la academia teutona.


Esto evoluciona y abre sus multiples brazos, se suman a las filas (otro consentido mío) Steve Reich, Philip Glass y Conlon Nancarrow y probablemente el más popular y escuchado de todos, John Adams, nacido estadounidense, amante del rock, enemigo acérrimo de la opera (y sin querer ha escrito algunas seminales) y rebelde con corbata, que aburrido y abrumado por el tedio de un entorno seco decide encontrar inspiración y camino en el continente viejo; su obra en la actualidad es una de las más reconocidas por la apertura inmensa que hace del serialismo y minimalismo una opción elocuente, afín a cualquier melómano y de cualquiera edad. La obra que se elija de él dicen los expertos, es garantía absoluta. No lo dudo, sin embargo de esta pléyade es el elegido de algunas plumas críticas que hacen de una música de culto, asuntos de mainstream y mercantilismo del que casi nadie se salva.


Los genios se dan en solitario, sin embargo las replicas requieren de ensambles y orquestas numerosas, buen punto cuando el riesgo de aislarse conlleva historias como la de Jacques Coursil, trompetista que hace no mucho vino a tema con colegas del facebook, músico fascinante. Desde sus primeros pasos pareciera estar en un planeta equivocado, tan lo estuvo que las partituras de su Black Suite (1969), nunca fueron entendidas y peor, fueron rechazadas; pese a ello graba su obra, convencido del alma que imprimió a esas sonoridades y decepcionado del retraso evidente de colegas, empresarios y como siempre, los medios, su obra se pierde más de 35 años. Ese encierro destapa a un monstruo, que armado de su única aliada, la trompeta, edita en el 2005 un trabajo excepcional e increíblemente envolvente, basado en las posibilidades que da una melodía, creando círculos de encuentro, afinidad y desencanto, overdubs en una dinámica minimalista que pocos individuos pueden jactarse de ostentar hoy día. “Minimal Brass”. Una joya en bruto.


Pido disculpas por la dispersión del tema un tanto en cuanto a fechas, secuencia y portavoces, pero a veces disfruta uno más escribiendo así, respondiendo a lo que la mente y los sentidos traen al momento cuando uno escupe el tema. Dicho esto paso a John Cage y su “Four Walls” (que es el que escucho ahorita). ¿Cómo describir una obra interpretada solo con las teclas blancas de un piano? pues intentándolo la manera más simple; el trabajo que lleva una voz navegando intercaladamente en las notas de 14 capítulos, llega a los oídos como una mano hipnótica que no cede y con la otra se niega a soltarte hasta que el silencio hace aparición.


Esa es definitivamente la mayor valía que encuentro en esta exploración musical, sin códigos ni parámetros cualquiera transcribe en idioma común aunque no lo parezca, lo que a sus intereses conviene y la formula siempre termina envolviendo a muchos, pocos, pero nunca a ninguno.

Volviendo a John Adams, y es que lo traigo mas a flote por el Dvd que me refiné anoche; hace referencia de manera única e inusual a sus incursiones como espectador del rock y músicas más populares, lo que sin duda le dio valor agregado a su propuesta, para muchos vertientes abismalmente ajenas a estos menesteres y que la realidad, creatividad y buen gusto demuestran lo contrario.


No puedo dejar de recomendar el mentado video-documental “Portrait & Concert of American Music”, que incluye además de lo que les platico, los recitales con obras suyas, de Reich y de Nancarrow. Por donde se le vea, un grandioso documento.


Sea pues punto final de momento a un universo de información, legado y alcances que da para muchísimo y que en estas líneas a manera de capricho personal invito a quienes estén interesados en estas aventuras, por que lo son y el saldo para uno puede ser tan fascinante como lo impredecible de sus mismas hechuras.


Échense el clavado y ya platicarán.

El Rey no tiene escapatoria.

Aunque ya definidas las reglas del Ajedrez, durante siglos se jugó con adaptaciones regionales y variantes desbocadas dependiendo de tiempo y espacio.

Lo que hoy se conoce y practica como reglamento medular, se le debe a Luis de Lucena, el más grande ajedrecista de su tiempo y su tratado "Repetición de amores y arte en ajedrez".

Aperturas, avances, enroques, ocupaciones, desarrollos, fueron moldeados a conciencia en lo que hasta nuestros días ha sufrido mínimas variantes y nos permite gozar de uno de los encuentros frente a frente a manera de juego, más apasionantes del mundo.

Curiosos, acá una descarga digital :

http://bvpb.mcu.es/es/consulta/registro.cmd?id=406380


Estos días fríos y de descanso son el marco ideal para unas buenas partidas. Felices Fiestas.

"Buen Jaque".

Compilados de verdad.

De un lustro a la fecha y con màs ahìnco la tendencia por el uso de juguetes electrònicos varios (sobre todo en vivo) es una constante en muchas cabezas inquietas y creativas. Y lo es por que se trata de la llave para abrir el cofre de colores, texturas, ambientes y secuelas insospechadas. Someterse a esto es un agasajo desde la etapa de incertidumbre.

Si hay un sello a destacar por arropar estas benditas tendencias, es la siempre soberbia ECM. Sea de paso, no hay mejor proyecto que aquel de lanzar un puntual repaso a la obra de cada uno de los sinodales que han desfilado por la disquera y que en un solo paquete reúne lo màs selecto de su trayectoria. Es sin duda el brazo fino y esmerado de la compañìa :.

": rarum" actualmente con poco màs de 12 homenajeados si mal no recuerdo.

Cada digi-pack contiene un cuadernillo que barajea una colecciòn personal de fotos que van armando la historia del elegido, un texto de puño y letra del músico en turno que revela primicias salidas de caja con moño, y sobre todo, un compacto que atesora los mejores momentos sonoros de quien prendiò la mecha, fue còmplice y se hizo de amigos de entraña. Por que sépan que aquí hay muchos contubernios, como lo dicta el Jazz y como nunca dejarán de tenerlos sus autores.

Aunque habemos detractores de los compilados y màs de los "greatest hits", èstas acartonadas joyas no tienen objeción alguna, por el contrario son apartados especiales y de legìtima percha que no deben faltar en la colección, màxime cuando el músico responsable es un inamovible consentido.

Weber, DeJohnette, Motian, Garbarek, Gismonti, Metheny, Frisell, Surman, los de estos dos últimos son una real y chingonométrica enciclopedia de todo su quehacer. Excelsos intèrpretes y soberanos exploradores de los alcances de la guitarra y el sax; los ensambles, cuartetos, duplas y demàs fechorìas en las que se ven envueltos, echan mano de tradición, raìz geogràfica, desenfrenos de laboratorio, siendo un par de auténticos derroteros de la mùsica universal.

Lo mismo descubren el fuego con Rypdal, Vitous, Christensen y Bley.... y hacen del polvo monumentos con Peacock, Erskine, Pyne, y el mismo DeJohnette.

En fin, helos ahí a la mano para disectarlos uno a uno hasta perder la conciencia.

Aparecen en apartado especial en la web del sello de Manfred Eicher :.

http://www.ecmrecords.com/Catalogue/rarum/8080.php?lvredir=712&cat=%2FLabels%2Frarum&catid=20&doctype=Catalogue&order=releasedate&rubchooser=303&mainrubchooser=3

A echarles guante camaradas.

"Gallagher, la ignorancia es un manantial de mal humor"

Platicaba con un amigo sobre el tema y quien fue el que me enteró del asunto. Decidí compartirlo por acá ya que es un hecho que este tipo de barrabasadas a la ligera deben desecharse, pero también es cierto que somos frecuentemente blanco despectivo de muchos personajes, medios de comunicación (acuérdense Top Gear) y en círculos de todo tipo. Y eso en la medida de importancia y trascendencia siempre hay que refutarlo y enfrentar a los responsables.

Más que darle importancia (ó más de la que amerita) al comentario de este afamado lioso inglés, bien vale posicionar a Javier Hernández en el lugar que realmente tiene y que es y será presa incluso de paisanos que tienden a criticar y renegarlo todo, muchas veces sin el más mínimo sustento. Lo digo por que así sucedió en este caso específico y no tienen idea de las patrañas que he leído hace unos momentos al respecto, como muchas otras reacciones de gentes que denotan sensibilidad en el tema.

Conste que hago a un lado en este momento mi fanatismo al fútbol y sobre todo mi pleitesía al United, que vale decirlo, se remonta a más de 20 años y no a la llegada de un mexicano a sus filas.

Dicho esto somos una nación de tan pocos éxitos en cualquier rubro y con una cotidianidad caótica en muchos sentidos que es una realidad en el mexicano enaltecer y hacer más grande de lo que realmente es la labor de un compatriota cuando destaca en algo fuera de nuestro país, en esa misma medida existe la contraparte que minimiza y desprecia lo que su compatriota hace fuera de nuestro país. Como todo en la vida los extremos son reflejo de poca ecuanimidad y sobre todo (insisto) de sustento.

De lleno en el tema, la cantidad de futbolistas mexicanos que han logrado emigrar sobre todo al fútbol europeo y no solo no trascienden si no además siguen estando infectados de ese mal del “jamaicón” y no tienen recato en decir a los medios que se regresan por que extrañan las tortillas y no pueden con el idioma y mejor acaban viajando a España para no hacer tampoco nada, son casi todos. El asunto con el Chícharo en su “REAL” medida es el de un entusiasta deportista que llega bajándose del avión a la liga más dura y competitiva del mundo, muestra actitud y oficio desde el primer día en el seno de uno de los mejores clubes de este planeta; contrario a lo que millones de mexicanos (y me incluyo) que lo pensamos en la banca como suplente al menos el primer año, nos calla la boca y mete 29 goles en un encarnizado torneo, donde el exigente público comienza a tenerle empatía y se goza con sus jugadas y lo mejor de todo, los medios deportivos ingleses que suelen ser los más infames con los actores de la cancha, lo alaban por su profesionalismo y disciplina y su equipo lo reconoce como un afable protagonista del vestidor y entusiasta abanderado del equipo rojo.

A Hugo, el mejor jugador Azteca de todos los tiempos, le toco un afortunado proceso de adaptación y fogueo en el Atlético para dar el salto a la monstruosa mecánica del club Merengue; el mismo "Rafa" tuvo el suyo en un discreto Mónaco de la liga gala para enrolarse y hacer lo propio en el gigante Blaugrana. A Hernández le abrieron la puerta del Coliseo y "a los Leónes sin agua va" como bienvenida.

Volvamos a hacer tierra, también en una “realidad”, Hernández NO es Messi, NO es Ronaldo y NO es más que un joven jugador que apenas escribie su historia, sin escándalos, con muy buena asesoría de todo tipo, en el camino que debe seguir y lo más valioso que veo yo, tiene un gusto por lo que hace que se nota le va la vida en ello y eso yo siempre he de aplaudirlo.

Es real y válido, muchísima gente dirá “who caress” claro, esto simplemente es deporte y hay prioridades y cosas mucho más importantes en que pensar y en que actuar en nuestra cotidianidad, pero también existe el hemisferio de quienes ajenos al fútbol, psicólogos (Rivas), economistas (Páramo), sociólogos (Islas) que además es catedrático, mercadólogos (Campos), publicistas (Alazraki), han escrito sobre el fenómeno “Chicharito” y lo sustentan de una manera real, imparcial y con un profundo análisis; y es justo tomarlo en cuenta, sobre todo los que sí nos interesa el tema.

Para concluir el asunto es que si el pendejo de Gallagher (y no lo pendejeo como músico, hay mucho que reconocerle, lo hago por su comentario) lo insulta sin tener el más mínimo sustento y lo hace evidentemente en esa trillada y de hueva actitud de loquito polemizador, no tengo más que reírme y entender de quién viene y el móvil que lo lleva a hacerlo.

Aconseja al ignorante, te tomará por su enemigo. Bien lo dijo un árabe.

Lo más risible de todo debió haber sido escuchar carcajearse a miles de gentes en el concierto que ni puta idea de lo que aquí estamos platicando y que suele ser esa masiva parte de compatriotas que ven a un paisano que teje su futuro de manera diferente, con recelo, envidia, incluso se lo toman tan personal (increíble) a tal grado que se convierten en sus peores detractores.

Así la vida, así las cosas.

Lo que se siente y no debe entenderse.

Se lo adjudica un italiano, por otro lado un argentino, la realidad es que la autoría de éste pedazo de belleza sigue hoy en el anonimato.

Asunto relegado a segundo plano cuando el latir del deporte exaltación está implicito línea a línea y en cada palabra.





"Cómo vas a saber lo que es el amor si nunca te hiciste fanático de un club.

Cómo vas a saber lo que es el dolor si jamás un defensa te partió la tibia y el peroné.

Cómo vas a saber lo que es el placer si nunca ganaste un clásico ó un campeonato de barrio.

Cómo vas a saber lo que es llorar si jamás perdiste un clásico sobre la hora, con un penal dudoso ó bien un campeonato en tiros penales.

Cómo vas a saber lo que es el cariño si nunca acariciaste la pelota dándole efecto, pegándole con el revés del pie en el cachete para dejarla jadeando bajo la red.

Cómo vas a saber lo que es la solidaridad si jamás saliste a dar la cara por un compañero golpeado sin fe por atrás.

Cómo vas a saber lo que es la poesía si nunca hiciste una gambeta.

Cómo vas a saber lo que es la humillación si jamás te hicieron un túnel.

Cómo vas a saber lo que es la amistad si nunca devolviste una pared.

Cómo vas a saber lo que es el pánico si nunca te sorprendieron mal parado en un contragolpe.

Cómo vas a saber lo que es morir un poco si jamás fuiste a buscar la pelota dentro de tu propio arco.

Como vas a saber lo que es la izquierda si nunca jugaste en equipo.

Cómo vas a saber lo que es la soledad si jamás te paraste bajo los tres palos, a doce pasos de un fusilero dispuesto a acabar con tus esperanzas.

Cómo vas a saber lo que es el lodo, si nunca te tiraste a los pies de nadie para mandar la pelota afuera

Cómo vas a saber lo que es el egoísmo si nunca hiciste un burle de más, cuando tenías que dársela al delantero que estaba mejor ubicado.

Cómo vas a saber lo que es el arte si nunca inventaste una jugada ó metiste un gol a balón parado.

Cómo vas a saber lo que es la música, si jamás cantaste haciendo equilibrio sobre una malla.

Como vas a saber lo que es la clandestinidad si nunca te tiraron un pelotazo para enfrentar tú solo a toda la defensa rival.

Cómo vas a saber lo que es la injusticia si nunca te saco tarjeta roja, un árbitro localista.

Cómo vas a saber lo que es el insomnio, si jamás te fuiste al descenso.

Cómo vas a saber lo que es el odio si nunca hiciste un gol en contra.

Cómo vas a saber lo que es la vida amigo mío, si nunca jamás jugaste al fútbol".


FÚTBOL, GRACIAS POR EXISTIR.

Ballet y Death

Me acordé de este álbum y volviéndolo a repasar me vinieron pensamientos sobre los encuentros entre polos diferentes que tienen una atracción existente, solo falta que alguien la descubra y la experimente.

Cualquier expresión artística que impone reglas inflexibles corre el riesgo de caer en un borde de aburrimiento. Los suecos de Entombed desde hace décadas tocan Death Metal y lo hacen de primer nivel, por fortuna también les gusta romper esquemas.

De lleno en el híbrido, se trata del "guitarrorismo" de una banda de arraigo con una compañía de baile legendaria en ese mismo país. El metal extremo y la poética danza de la Royal Swedish Ballet.

Hazaña merecedora de una nominación al Grammy sueco y escenario que sirvió para una muestra con difusión global; posteriormente fueron diez fechas en el Opera Royal Hall de la cosmopolita Estocolmo, ese fue el eco.

La combinación llega primero a la mente como la reverberación ampliada de una ecatombe, no lo es, se trata de un impredecible y extraño ejercicio quirúrgico que llega a buen puerto. La obra pone en relieve el excelente nivel de ejecución de músicos y bailarines, prueba de ello lo que llega a tus sentidos como escucha, segundo, el éxito que la iniciativa tuvo durante las fechas en mención con un recinto abarrotado.

"Unreal Estate", los sonidos armónicos e intrincados corren a cargo del brutal quinteto, la coreografía de punta por cuenta de Bogdan Szyber y Carina Reich; la reputada compañía incluye a treinta bailarines de oficio, incluyendo uno de tan solo diez años de edad. Sobre la experiencia medios locales e internacionales escribieron sus críticas; siendo un tema suculento donde los ortodoxos podría dirigir sus fauces, al final, las opiniones favorables pesaron más en la balanza.

Este registro quedó como algo memorable en aquella ciudad y sigue siendo una invitación abierta y atemporal para cualquier amante del Metal, de la Música Clásica y de todo melómano abierto a la sorpresa.

Una muestra en video : https://www.youtube.com/watch?v=fh8-5EKkC28

Candlelight Records. 2005