De Chile, de dulce y de manteca, pura exquisitez!!

Para retomar y adentrarnos en nuevas frecuencias jazzeras, amerita antes un par de entregas de toda vena y vibra, que nos dejan sin aliento a la hora de punzar el "Play".

Ya saben, si se atraviesan sobre ellos y sin aflojar la mordida :

SCOTT MCGUILL

"FREAKZOID"

El espléndido guitarrista y cabeza de Finneus Gauge vuelve a las andadas con una oferta a quienes se decanten por un maremoto instrumental de secuencias progresivas y de ardua estamina. Le acompañan varios, pero quien hace la diferencia como siempre, Mr. Percy "J", un bajo monstruosamente exquisito.

SCOTT WALKER

"THE DRIFT"

El poeta de poetas y no solo trazando líneas, lo es con esa garganta privilegiada que contrasta con una demencia sonora a la que apuesta en cada trabajo. En éste sugerido (el recién horneado), el viaje es hipnóticamente impredecible y su voz se alza como un reto total hacia los alcances humanos.

WISHBONE ASH

"ARGUS"

Un auténtico disco de "10" no hay vuelta. Por fin se me hizo el cd. Uno se pregunta en varias ocasiones el por qué ciertos artífices pasan desapercibidos por muchos y en diversos entornos y disciplinas, cuando lo que ofrecen es digno de exaltar por doquier y mejor aún abanderar un estilo y cosechar su legado en otros. Por fortuna esto último si sucedió con esta banda. Cuando se derrite uno con esas comparsas armónicas de gentes como el Scholz y Co., los mismos Murray y Smith y tantos otros, no queda la menor duda, acá inició la magia y se ostenta la paternidad, sí señor, los Wishbon!!!!!. Incluye como bonus, la mítica y bella "Phoenix" en vivo y a toda entraña. Larga Vida!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

ANDRÉ JOLIVET

"LES ENREGISTREMENTS ERATO"

Un consagrado erudito en aquello de tratar el sonido a base de ritmos y recursos armónicos entintados con aura. Este trabajo a recomendar aborda cuerdas, metales y todo lo que sea apto para hermanar y desarrollar como nadie. Los interesados en "Ondas Martenot" (aquí seriamente tratadas) y demás experimentos de probeta, no tendrán para cuando dejar de desmembrar este "en directo". Nacido en 1955, reciclado en el 2004. Un lujo.

BARONESS

"THE RED ALBUM"

Musicalidad a prueba y de alto octanaje. Con estos cerdos uno puede remitirse a lo más emotivo de la distorsión y la acústica, con tantos estilos que fluyen de manera espontánea y que inecesario sería enlistarlos. Solo hay que correr el plato y a ponerse flojo. Asuntos nuevos que siguen haciendo la diferencia. Sus trabajos anteriores igual, metemos las manos al fuego.

Disfrutenlos a tope.

Los mismísimos PANZERBALLET

Siguen existiendo quienes dudan de los híbridos que a bien se originan entre un Jazz orgánico y la intensidad metalosa.

Estos sensacionales germanos hacen uno de los asuntos en estos lodos más exquisitos y mejor coloreados hoy día.

Habrá quienes los quieran hechar a la hoguera, quienes no muevan un pelo con estas frecuencias y habrá otros que crean inecesarias estas hermandades, pero no podrá negarse su existencia y menos aún la calidad creativa y de interpretación.

Ahí están, y como puntos de partida podrán adelantarse un paseo con referencias a la Meshuggah y a los Lost Tribe, sí, así de delicioso!!!!

(Influencias palpables y externadas por ellos mismos).

http://www.panzerballett.de/

....ya adentro un clik a MUSIK y otro a cada número que identifica un track. Abróchense el sincho....

Degustenlos y a cazarlos.

Una más de los "Viejos Lobos"

Camaradas Dijazzeros, en esta ocasión les comparto una reseña posteada en otro Bolgg hermano de música vanguardista y es de lo acontecido hace un par de semanas, como una vivencia más de las maravillas que siempre nos reserva esto de la música :

Escribir y desmenuzar los móviles que lo llevan a uno a seguir haciendo viajes largos por una sola banda en particular resulta todo un reto, y lo es por que sencillamente la entraña dista mucho de poder plasmarse en unas cuantas líneas y sobre todo por la frialdad del mismo medio, aunque lo mejor y lo más valiosos es la interpretación que cada quien le da al asunto y lo que pueda tener en común con símiles situaciones de cada individuo. Mejor pues, les narro y comparto la experiencia.

Tenía yo clarísimo que no había de otra, hacerlos partícipes de la auténtica pesadilla que fue el vernos inmersos días antes en los preparativos del viaje, si bien los boletos del recital ya estaban asegurados con hartos meses de anticipación (duran al aire no más de 72 horas en cada plaza), después de una mudanza ardua y carga de trabajo asfixiante, el error garrafal de dejar casi todo al último lo pagamos mi amada Mujer y yo con canas y varios kilos de menos (los cuales recuperamos al cuadrado por allá). En fin, al paso de los días decidí centrar los recuerdos en lo positivo y que fue mucho, sépanse entonces que lo experimentado en la nefasta cadena que conlleva un viaje así y toda la gente involucrada en este aspecto, fue realmente lamentable, para cuestionarse una vez más el ¿por qué? de las esencias incorregibles que siguen infectando a nuestro país y el seguir padeciéndolas, que resulta lo peor. Como siempre, más de un ser iluminado se cruza en tu camino y hace la diferencia. Eso es invaluable.

Siempre lo he dicho y no es malinchismo, pero el ambiente que se vive y respira en algunas otras latitudes tiene una magia especial, simplemente veámoslo como que es diferente y listo, sin comparaciones. No es novedad que cuando Neil Peart, Geddy Lee y Alex Lifeson rondan la ciudad de San Antonio Tx, el ambiente se torna especial. Los consentidos de la ciudad aparecen en periódicos, carteles de restaurantes y sobre todo como causantes de un sin fin de pretextos en reuniones míticas que van calentando los motores para estallar de manera inconcebible el día del evento. Si esto es interesante con la gente local, imaginen ahora cuando camaradas se descuelgan desde Brasil, Argentina, Chile, Bolivia, y sí, España (solo por citar algunos) y que seguramente se cuestionará más de un lector el ¿por qué? si gastan tanta plata desde allá, no van mejor a verlos a Nueva York, a Boston o a Chicago, muy fácil, por que en San Antonio repito, está la magia, una muy peculiar.

La comunidad de THML “The Hemispheres Mailing List”, nacida en Argentina, alberga una cantidad inimaginable de gentes de habla hispana que rinden tributo al quehacer de estos “viejos lobos” y que si bien la música y letras han sido inspiración de vida, los asuntos que unen a toda este grandioso y grato grupo de hermanos en un mismo lenguaje, van más allá de la banda misma y se ha convertido esto en un cúmulo de tópicos de toda índole, que lo más valioso es que se comparten y se experimentan en contubernio. Como me encantaría que le echaran una hojeada al libro “El arte detrás de la pluma” que reúne todas las letras del “Profesor” al español y las entregas de cada uno de los miembros en donde abren todos sus poros y dan fe de lo que estos tres implican en sus vidas. Aplaudo la iniciativa del buen Martín Unaugorena y de todos los involucrados.

Pero bueno, todo este chorizo comienza a extenderse y para no acabarnos la tinta y el papel damos un salto a los hechos del pasado 12 en pleno Verizon Weirless Amphitheater:

Comienzan el desfile de viejas y nuevas playeras, las descoloridas y desgastadas del A Farewell.., del Permanent Waves, las todavía impecables del R30, y vaya, las hermanables de Crimson, Porcupine, Tool, Fates Warning, Yes, Claypol, King’s X y un largo etc., lactantes, niños, adolescentes, contemporáneos y adultos mayores; familias enteras, clubes de Tobi, bandadas de amigas, parejas, e individuos solitarios, todos con el mismo motivo.

Comienza una lluvia inesperada pero no hay tos, da el gatazo de que estamos en pleno festival de Castle Donington uta!!; después de la no negociable parada para adquirir el Programa Oficial de la gira, (que hay que verlo para creerlo) y quedándonos muy claras las herramientas y los móviles que trae la banda en las venas, nos adentramos en el amplio panorama. El escenario para esta ocasión es inconcebible, combos de luces aptos para bailar diferente en cada pieza específica (sí, lo digo tácitamente), lasers, figuras de luz en proyección y una mezcla de colorido tan exquisita, también listos para arrancar. Siendo aún de día para apreciarle, esa perfecta obra arquitectónica nos despierta una inmensa hueva en compasión para quienes tienen que desmadrarla y así volver a darle puntual estructura al día siguiente en otro sitio.

Señoras y señores, son 3 horas y 20 minutos de Rock cerebral y de entraña, un solo respiro de 15 minutos para sacarles provecho y hacer de todo, por que lo que menos desea uno es despegarse del asiento y mucho menos pegar los ojos.

Abre la apoteosis con “Limelight” y si para uno es el himno de su vida pues ya valió todo el esfuerzo y las penumbras pasadas y ese instante se eterniza en el alma y la memoria. No vale la pena puntualizar en cada rola, es un bellísimo viaje que va desde nueve de los trece cortes del nuevo plato, hasta un repaso obligado de toda su curricula, con sorpresas como “Circumstances”, “Chemistry” y otras que dejo al aire por que seguramente los tendremos por estos lares para el año entrante y ese factor sorpresa no tiene precio.

El haber compartido esta vivencia y en ese lugar con mi Esposa lo hizo único y para siempre, aquí entran los asuntos que no pueden compartirse tecleando, pero bueno, como puedo explicarles que a la mitad de “Subdivisions” en pleno desquiciamiento personal, se voltea uno por instinto, lo mismo hace el perfectamente desconocido “compa” de a lado y ambos nos fundimos en cordial e intenso abrazo, y va que va, un cruzadito de chela pa’ brindar el gran, gran momento… la respuesta, solo las frecuencias de esas fascinantes y encantadoras sonoridades lo saben.

Lee está en un plan que estrenando su Fender Jazz serie Jaco, no le tiembla la mano y suelta el instinto improvisador que trae a flor de piel y lo deleita a uno con extensiones inimaginables de las mismas rolas y uno que otro truco bajo el brazo que se vuelve ya experiencia atinada para cualquier charla. Neil ofrece su inagotable “Rythm Method” ahora con más ahínco en la herencia Big-Band pero también con una tangente sumamente industrialoide y densa que es rúbrica de sus alcances todos, los detalles que pule a cada instante del recital son para volvernos dementes ipsofactos. Lifeson de plano se va al Cielo y juega como quiere en un ambiente oxigenado y constantemente nutrido por sonidos que envuelven a todo lo ahí presente, insisto, que difícil expresar tanta cosa por este medio….

Las pantallas en esta ocasión son desfiladeros de finas imágenes alusivas a las letras de cada corte y proyectan un mensaje potenciado al cubo en donde uno sin duda alguna, experimenta su propia película de los hechos, en otros momentos éstas sirven para ver a detalle a cada uno de ellos y donde sus hechuras pasan a segundo plano, lo que le roba a uno el aliento sin parangón son las expresiones en sus rostros, eso lo dice todo. No solo hay formalidad e introspección, el buen humor está presente por doquier, imaginen que regresando del receso aparecen en imagen los South Park’s en pleno ensayo y en punzante pelea por quien es Geddy, y uno de ellos muestra su repaso a la tecla y cuando todo parece tomar forma, la carcajada se nos atraganta con la entrada de “Tom Sawyer”, DIOS MIO!!!! mejor aquí le paro.

Un Trío de adorables interpretes que tienen el alma ajena a parámetros de tiempo y de esfuerzo físico, un Trío de artífices que ejercen sus condiciones y talentos en la más fina de las hechuras y pueden jactarse de ser transmisores natos de su esencia hacia quienes les atestiguamos en carne y hueso y les rendimos pleitesía hoy y siempre.

Una experiencia más, deseando que éstas sean eternas y con ese entorno y ese mismo motivo que lo empuja a uno a realizar la travesía y si ésta sirve además para fundirse en abrazos y charlas memorables con los hermanos sudamericanos y oriundos de todos lados, solo pedir que el cuerpo nos aguante y que la obra de de estos tres siga siendo tan prolífica y constante, por que el corazón nuestro ese ahí está, en ansiosa espera de una nueva cuenta regresiva.

LARGA VIDA AL TRIO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Teatros Metropolitan y Diana - 8 y 9 de Septiembre.

La cuenta quedará saldada y la presentación de LABA será un hecho; de tal forma, la 5a. edición de "Contemporánea en Vivo" es una realidad y tendrá una variante, el master HOLDSWORTH es substituido por otro mítico, Mr. BELEW.

Sabida es la nutrida experiencia que amalgamaron el frontman de Crimson con los señores CAREY (Tool) y CLAYPOL (Primus) haciendo delicias a trío, pues dadas las agendas que impiden que ese combo de ensueño pise tierra nostra, el buen Adrian replica aquellas hechuras y otras suculentas demencias con un par de hermanos talentosos de atar.

ADRIAN BELEW POWER TRIO

Adrian Belew - Liras de tochas.
Erick Slick - Bajo
Julie Slick - Bataca.


Haciendo lo propio partiendo de caminos cruzados entre las matemáticas, poesía, fútbol, ajedrez, los alcances de un Bajo, experimentación sonora y una propuesta tan original como propositiva, la mente y manos de Arreola solapado por afines compas de viaje, hara de aquella, una noche inolvidable.

El 11 de Agosto se presentará en el Centro de la Ciudad, a lado de LOS DORADOS:

ALONSO ARREOLA - LABA - MUSICA HORIZONTAL

Alonso Arreola - Bajos y artefactos varios.
Chema Arreola - Percusiones
Alejandro Otaola - Guitarras eléctricas, acústicas y tratadas.
Jerry Rosado - Guitarras y teclas.


Les acompañan :

Un monstruo de la fusión explosiva y de exquisito recobeco, Don SCOTT HENDERSON, quien hiciera historia comandando alos TRIBAL TECK y con muchas cuartillas de currícula selecta.

SCOTT HENDERSON TRIO

Scott Henderson - Liras Mágicas
John Humprey - Bajo
Alan Hertz – Tambores

Por último, el consentido de la prensa especializada en cazadores de talentos de bares super dotados. Una revelación de la guitarra que canta su propio Jazz y se vuelca con ahínco hacia las bases, para dar un interesante toque de modernidad .

ALEX MACACHEK

Alex Machacek - Guitarra
Kai Eckhardt - Un Viejo Lobo de Mar a las cuatro cuerdas.
Marco Minneman - Batería

TEATRO DIANA - Guadalajara : Sábado 8 de Sept., 8:30 P.M.

TEATRO METROPOLITAN - Distrito Federal : Domingo 9 Sept. 7:30 P.M.

$ 350.00 y 200.00


Larga Vida a estas consignas, CONTEMPORANEA como Punta de Lanza!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

LABA y Fractales "Mañana Jueves 19"

A 24 horas de llevarse a cabo, pero tiempo suficiente para que se programen los interesados. Máxime si circulan la capital y la zona conurbada.

Una noche que asegura sonidos e interacción de antología. Asuntos de aquellos que no sedan a menudo y que dejan el mejor de los sabores por tiempo indefinido.

JACOnso Arreola presentando "LABA" en todo su apogeoy esplendor, y a su vez el buen Alex Otaola haciendo lo propio con su propositivo y peculiar "Fractales" .

Acompañados por Chema Arreola y Gerry Rosado, se presentarán por primera vez en el D.F. este Jueves 19 de julio, a las 20:30 horas, en el club Ruta 61 de la Colonia Condesa, ubicado en Baja California 281, a media cuadra de Nuevo León. Reservaciones al 52117602 y 52560667. $100.00 Duros.

www.labalonso.com

www.myspace.com/labalonso

www.myspace.com/fractales


Para ambos, lo mejor de mis deseos y vibras!!!!




Por cierto, a quienes se deleiten con el Blues y sus frecuencias, en este mismo sitio, todos los viernes, el entrañable Octavio Herrero y sus "Señoritas de Aviñon" les harán pasar una velada en la vena, inmejorable. Un guitarrista encomiable.

Se encuentran dos mundos, un agasajo.

Jamàs serìa sorpresa el encontrar una pleyade de ilustres interactuando cuando el mòvil es el Jazz y menos cuando sus dotes gritan por sì solos.

Sin embargo en èste caso los alientos del Branford Marsalis y el buen John Surman, el baquetero Danny Gottlieb y el experimental bajo de Mark Egan, sumados a otra veintena de talentos, son dirigidos por SIR Gil Evans y aquì la sorpresa, por el señor Sting en contubernio.

Cual es el saldo, pues un puñado de cortes que van desde la mìtica "Sureal" de Don Gil, el "Tè en pleno Sahara" del Police Man y hasta "Little Wing" del Hendrix, asì la paleta y tal cuales los colores.

Una mega banda sonando a la usanza de los mediados del siglo pasado, con brotes eléctricos que hacen chispa, pero que se integran perfectamente a esa luz que emanan tantas manos y cabezas diestras. Un peculiar registro en Dvd que resulta obligado por el suceso y màs aùn por los hechos. Destapado el año pasado, pero originalmente envasado en el '87 .

Festival de Jazz de Perugia.

Lo mejor de lo mejor.... , si se lanzan a Ghandi lo apañan en $49.00 con pura morralla. Increìble.

Saludos.

Una huella más de Swallow, ahora en directo.

Si bien no es registro recién salido del horno, este chingonométrico recital fue captado en el 2001 y lanzado en el 2003; el tiempo ante estos asuntos es lo de menos.

La colección de cortes aborda técnicas interpretativas y monstruosas improvisaciones verderamente deliciosas, definiría yo el combo como un legítimo y real Power Trio.

Lo que sabemos de Steve Swallow es sustentado y palpable, ya que una currícula con esa riqueza no se da en maceta. Sus intervención es magistral al igual que el diseño de todo el número que es obra firmada en una más de sus tantas facetas. (Bajo)

Chris Potter con ese aliento que no cesa y que atrapa además al que se le somete ó si quiera se acerca. (Sax). El Adam Nussbaum dando cátedra de amarre y sobre exaltando la maestría que posee para reinventarse a sí mismo, proponerse metas instantáneas, dándole con ello un alma al contubernio inmensamente disfrutable. (Tambores).

Vale la pena comentar que el cuadernillo (para nosotros los semi-neófitos teóricos, no músicos, simples melómanos) está definitivamente en "Esperanto". Pero con ese afán de entender las cosas, la búsqueda me llevó a este texto que ejemplifica acertadamente parte de lo que sucedió con estos tres en aquellas afrancesadas noches decembrinas.

"Damaged in Transit, recorded live, is a decided move away from Steve Swallow's obsession with harmony. His earlier bands, particularly over the three recordings or so following Deconstructed, were built with two-horn front lines and usually a guitar as a harmonic anchor to provide a large chromatic palette and harmonic base for soloists. Here, working with tenor man Chris Potter and drummer Adam Nussbaum, Swallow uses the gig forum to explore that preternatural jazz monster: counterpoint. A series of nine numbered items are edited together to sound more or less like one piece; these different selections offer varying sides of the contrapuntal equation. There is the bluesy swing in "Item 2," where Potter's soloing brings the rhythm section toward him against the beat in his legato phrasing. There's the slippery but beautiful swing in "Item 3," where the intertwining of all three players creates a soft, lyrical beauty that is almost songlike. In "Item 5" Potter quotes Thelonious Monk and the piece takes on a neo-bop angle that allows Nussbaum and Potter to go head to head, stretching rhythmic and melodic notions to the breaking point before Swallow enters and, in his warm, velvety tone, takes charge, turning the exercise into something else altogether by introducing a scalar notion that moves in direct opposition to Potter's phraseology. And lest anyone think this is just loose jamming in order to get a record out, check out the CD booklet — each piece is scored in order to provide the maximum opportunity within the melodic structure of a tune for ideas to flow freely as the trio members engage one another. A fine effort".

2003 - XtraWatt aterrizado por la ECM. De 5 estrellas de 5 picos . Si se atraviesa ni la piensen, ya en mano disfrútenlo camaradas.

Un trabajo que invita a la reflexión, pero más al goce.

A la Caza....

Caen unas joyas que bien vale la pena recomendar :


Burnt Friedman & Jaki Liebezeit

Cuando el manipular sonidos preconcebidos se vuelve una obsesión, los resultados son inimaginables, agregando a esto que un personaje tenga el descaro de reconstruir en base a los restos de aquello y componer encima del caos, lo que se ofrece es de imposible abstención. El Friedman sigue a pasos agigantados consagrandose como uno de los mejores músicos y artífices de esta nueva era.

Sumemosle a unos cuantos memorables pelados que le acompañan y que por cuestión de tiempo omito, pero cito a uno que es sgundo de abordo y que hace de la percusión un lenguaje propio, se encargaba de las retóricas de CAN.

Me es imposible dar más detalles de este bagaje de sensaciones y sentimientos. Tras él camaradas!!!

"Secret Rhythms, Vol. 2" (2006)


The Cracow Klezmer Band

Haciéndo uso de la acústica pura (incluído el fascinante "Bayan"), pocos en este mundo para dar color a un cúmulo de odiseas como estas. Lenguaje único propio de una raza que no solo se niega a la extinción de sus orígenes musicales al paso del tiempo, mejor aún se dispone a reinventarlos.

Asuntos de otra dimensión.

"Remembrance" - Del presente añejo.


Avishai Cohen

No solo el primer registro en vivo de este dúctil individuo. Es un compilado de ejemplos de como el manoteo fino y puntual, no esta peleado con lo festivo. Todo un suceso, por ello vale la pena hacerse del paquete que trae ambos, audio y video. Si se interesan solo por el Dvd, esta tasado en un precio muy accesible pese al sello en turno. Ni pensarla.

Uno de los recitales que mas entraña le percibo en lo que va del año. Fascinante.

"As Is" - (En pleno Blue Note) - Tendrá un par de semanas.


Saludos comunidad.