Ando tras esto....

Ya cazado acá lo comentamos. Será un placer compartir asuntos impredecibles y de primera.

HACRIDE
ZAZEN
DUNGEN
SPHERICAL UNIT PROVIDENCE
PITBULLS IN THE NURSERY
TORCHE
CHARRED WALLS OF THE DAMNED
TEXTURES
ASCENSION OF THE WATCHERS
MECHANISM
TWEAK BIRD
IDIOT FLESH
THE FACELESS
UNEXPECT
HYBRYD
SPHERIC UNIVERSE EXPERIENCE
OCEANSIZE
CONVERGE
MOUTH OF THE ARCHITECT
CULT OF LUNA
SCALE THE SUMMIT
SIEGES EVEN
VAUXDVIHL
IHSAHN
RISHLOO
RED SPAROWES
DREDG
VAST
MYOTONIA
HARLOTS
DAVID BAGSBY
SLAVIOR
THOUGHT CHAMBER
ZIMMERS HOLE
PERIPHERICAL
BURIAL CHAMBER TRIO
ASCEND
PRIAM
THE CINEMATIC ORCHESTRA
ZWAN
ROSE KEMP
VEIL OF MAYA
STICK MEN
MADE OUT BABIES
THE SOUND OF ANIMALS FIGHTS
THE OCEAN & THE SUN

Si alguien tiene material original de esto y se suma a la causa, contactamos.

Seguimos....

CAMPHOR palpita....

¿Que tienen en común individuos como Michael Brook, Chris Minh Doky, Marc Ribot, David Torn, Robert Fripp, Holger Czukay, Shree Maa, Ruichi Sakamoto, Nils Peter Molvaer, Bill Fisell, Bill Nelson, entre otros que por tiempo y espacio omito?

Pues el simple hecho de prestar sus manos con oficio para darle forma a las obsesiones sonoras de DAVID SYLVIAN, uno de los más grandes estilistas de la música contemporánea, la ubicada como inetiquetable; mismo responsable de la irritabilidad de quienes a costa de todo, encasillan hasta los entorchados que componen al instrumento.

Todos ellos forman un colectivo que se antoja como para la soñada Big Band que más de una vez rondó en nuestra mente, sin embargo y por desfortuna cada uno aportó su semilla en su tiempo y en el lugar específico, pero eso no evita el sentir un inminente viaje basado en amistad entrañable y el interés común.

Profundizando un poco en la labor individual, un Brook que suele ser amo y señor de espacios inexplorados con la guitarra, se descubre ahora con “Red Earth”, en una faceta como artífice de las frecuencias de una Conga grave; por su parte Minh Doky, erudito en el acto de enamorar al Contrabajo, cumple a lado de Ribot (demente que desconstruye todo lo establecido) la consigna de dar vuelco a “All of my Mother’s Names” bajo petición y lineamientos del Bello de Lexington, en una exquisita nueva versión de la ya degustada original que forma parte de la cartera del “Secrets of the Beehive”.

Fripp, el ideólogo de la neurosis, firma los momentos precisos para satisfacer a todos los amantes de la acidéz y la estética del caos, “Wave” y “Upon this Earth” le dan cabida, éstas además remezcladas y tratadas en laboratorio. Shree Maa se levanta el velo y a muchos nos enseña que al igual que los músicos, las talentosas voces no esperan a ser descubiertas, se descubren solas, “Praise (Prata Samarami)” que mejor carta de presentación; por cierto también le hace a la Tamboura de arraigo : “The song wich gives the key to perfection”, en ella se suma además un Sylvian que juega con la garganta y define en lengua extraña uno de los momentos más sublimes del disco. Finalmente lo que Torn, Nils Petter Molvaer, su inseparable Nelson y varios más logran, no son asuntos que se encuentran a la vuelta de la esquina, son la química y el entendimiento las causantes de tales acontecimientos. Catorce cortes en total forman ésta Piedra de Roseta. Es la homónima, el ansiado estreno que rompió el silencio del “Frontman” en su momento.

Es un deber crear espacio dedicado a uno de los más brillantes e interesantes multi-instrumentistas de los aquí y en cualquier parte citados, se trata de Ruichy Sakamoto, un genio ya consumado que no tiene sombra en un puñado de peculiaridades, las más trascendentes, el reinventar las resoluciones en el Piano y la manera de “orquestar”, convirtiéndose en núcleo central y transmisor de energía, cubriendo así de luz en su totalidad al entorno, chocando en notas y a la vez dejando fluir lo ajeno como si nada estuviera pasando.

Pero bueno, imaginen ahora que este sujeto (Sakamoto) ha sido mancuerna perfecta a la izquierda de Sylvian, así pues el honor en su peso más insoslayable es para éste último, quien ha dado origen a toda esta pleyade de atmósferas y posibilidades que en el saldo (y lo digo con pasión sí, por que así deben ser las aficiones, definitivas y siempre en incremento) son un compilado de emociones que respiran por sí solas, enfermizas en los detalles y siempre, siempre impredecibles, dando rienda suelta a nuestra imaginación y a tantos desenlaces deseados.

En ésta edición, un Bonus CD integra de igual forma el paquete y en éste, el autor le da espacio a otra mancomunión con compatibilidad de caracteres, se trata de una pizca de los trabajos realizados con Holger Czukay, quien no necesita presentarse acá, solo tomar los controles; el invitado de lujo hizo chispa con el inglés y el saldo fue estrepitoso, Plight (The Spiralling of Winter Ghosts) , Mutability (A New Begining is in the Offing) y Premonition (Giant Empty Iron Vessel) te llevan de la mano abriendo puertas en las que jamás se imaginaría uno inmerso.

Comentar que éste álbum doble es de Rock, de Jazz, de Ambiente, de Electrónica, de Fusión misma, etc., es quedarse corto. Existe un espíritu de cada vertiente, sí, pero lo más justo y real es afirmar que es “música en estado puro”, generada por individuos que en esos días y como siempre, estaban inspirados.

Este trabajo que desde su diseño exterior da fé de su entraña, es pareja obligada de aquel “Everything & Nothing” que si bien se mostró como el sustento enciclopédico de la obra de Sylvian, es “Camphor” la tesis del otro hemisferio de David, el instrumental, el de texturas hipnóticas y abstractas, que a momentos suelen ir de lo sutil a lo intenso y siempre en terrenos grandiosos; en ocasiones y en ciertos espacios parece interpretado por el viento, por ello no queda la menor duda, Sylvian es un ejemplar en extinción de una conocida especie que vive un paso adelante, que repele la abulia y los esplinéticos estándares, dejando huella de suprema valía en quienes le disfrutamos y reconocemos.

Compruebo que en ocasiones uno recibe impresiones fuertes que son determinantes para toda la vida en cuanto a gusto y predilección se refiere.

Si se es melómano DAVID SYLVIAN en definitiva concierne.

Poesía pura y fundamental en una época en que a muchos músicos les falta más seso y les sobran manos.

"El Cagón"

El móvil fue un viaje de trabajo, de aquellos que se agradecen por siempre y si bien era de placer, la agenda trazada por las cabezas no permitía ningún desliz, bueno casi ninguno.

Deambulando frustrado tras una fallida intentona por ver a Wayne Horvitz en carne y hueso, culpa de la mentada agenda, sigo caminando y babeando por la belleza del entorno, en eso se me cae una moneda al suelo y al recogerla levanto la mirada y me topo con un cartel mal pegado y desgastado por el clima. “Of Whales an Woe” Tour; ya masticada en la mente una portada sobre un disco recién salido, ello me hace chispa y efectivamente se trataba de LES CLAYPOOL, sí, el monstruoso instrumentista y compositor de distorsionadas realidades. Idolo de juventud y un referente consentido para siempre.

Murphy una vez más dicta sentencia para el caso, una cena de gala a manera de clausura de aquellas que en el protocolo llevan el hastío a niveles insospechados es justo a la hora de la cita del buen Les y su servidor. No hay tos, pienso, y me aplico ese viejo truco de imaginarme en la cima de lo ansiado y sin consecuencias, en frase mundana más vale pedir perdón que permiso. La hora de la cena, introducción eterna, una temrpana explosión del grupo latino que ameniza con covers de un mundo que desea uno ya extinto, y sucede lo inevitable, no hay otra que tirarse al suelo, salir pecho tierra y pese a la corbata, el zapato bostoniano, el bastón, el monóculo , y la incomodidad que esto conlleva, la historia estaba escrita., Bueno, comenzaba a escribirse.

La entrada al supuestamente modesto Bar anunciaba hecatombe y si bien unos dedicados “Rasputina” calentaban la olla, nadie imaginaba lo que a pocos minutos sucedería en ese atascado inmueble. Más de 2000 enajenados entusiastas.
Se enciende luz tenue y en un parpadeo, el monstruoso Claypool sin agua va, con la mano derecha destapaba la tapa de los sesos de todos los que estábamos ahí, en lo que sería una de las noches interpretativas más impresionantes y fascinantes que haya yo experimentado.

Gabby La La, la oriental del colectivo, cargaba tremenda Sítara que hacía sonar cuando el ambiente era apto 8eso se agradece) y su saldo fue creciente. Un Sax tenor se hizo cargo de amedrentar a los oídos más castos (que no había ninguno, esa es la verdad) en una verdadera cátedra de improvisación y buen gusto por lo impuro, incluso un delay solapaba las frecuencias más abrazadoras de aquel novel Skerik . Percusiones a pasto, el primer set encerraba a Mike Dillon diestro absoluto de los Vibes y el Xilo, también hizo uso de la magia que ostentan juguetes como el dumbek, tablas y tanto madero emparchado; cabe mencionar que una atinada vía midi como salida encerraba aquellos hipnóticos sonidos en una burbuja nunca antes vista (y hablo por mí), una bestia éste tipo. Finalmente el set de bataca de otro tremebundo desconocido, me distraía mucho por su brutal independencia, misma que nunca desentonó en el paquete completo que ofrecía Don Claypol en su nueva faceta de emprendedor solista.

Describir los quehaceres del ex-Primus, Sausage, Oysterhead, Frog Brigade y Bernie Brainchero creador, es imposible y más aún montado en un teclado. Una lección de alcance humano fue aquello en primera instancia y dando paso a una prueba fehaciente de que el recurso material es un mero pretexto, lo que se aterriza y transmite de esta forma, solo se trae en la química del cuerpo y se nace con ello. Salió para “Nothin Ventured” con una máscara de simio y un palo de madera con solo tres cuerdas, una jaladora de pozo como amarre y un arco de chelo, para hacer sonar aquello como nunca, ni por asomo alguno imaginamos, incluso en varios temas armado de un Up-Right y su camuflaje de Elvis, dio cuenta de una técnica sobrenatural, de un gusto en la creatividad indescriptible, pero sobre todo de una entrañable comunicación sonora no solo con sus comparsas de tarima, igual con aquellos que le rendimos pleitesía. Hubiera pagado por que vieran las caras de quienes por azares del destino involuntarios ahí estaban y se les develaba aquello como a un pirata de mar la tierra firme.

Una noche de magia Zappezca, de atroces onduras funk , de un encuentro real y palpable con culturas audibles que solo pueden encontrar paraje en libertades jazzeras y post-bopianas, disepensen y acéptenme el término.
Concluyo el compartirles esta experiencia con un “Larga vida al CLAYPOOL y a su incansable necedad de darle forma y sonido a todo lo que le atormenta en sus peores noches de pesadillas”.

Vancouver B.C., Commodore Ballroom, siempre en mi memoria. Yo, el afortunado “Cagón”.

Acartonada y colorida presentación de la Prawn Song Records el disco ““Of Whales an Woe” y un bastardísimo registro en video "Live Summer 2006 - A Fan's Perspective", lo único que sustenta en cierta forma, todo lo descrito allá arriba, pero no me hagan tanto caso, finalmente las versiones de película saben mejor cuando personalmente te sometes y sacas tus propias conclusiones. Prueben a Claypool entonces, ese si es un deber mis amigos.

Simplemente :


R U S H


"27 de Septiembre"

"A 6 o màs cuerdas"

La Lira y sus alcances, instrumento con voz propia y que en manos diestras suele emanar poesía en muchos casos insospechada.

Hablar de tantos super dotados en este artefacto y que su hacer es apoteósico en diferentes vertientes y propuestas sería exhaustivo y no es el caso; avoquémonos al ROCK estrictamente :

Mi Top Ten quemado en un disco y rumbo a la Isla Desierta :

LERXST LIFESON - "Limelight" : Es el Alma en la mano y el inmenso disfrute y dicha por lo que se hace. INMENSO Maestro de lo sublime y lo

STEVE MORSE - "Sacred Ground" : Todo en ella es el paraje donde siempre desea uno estar. Un auténtico All Around del instrumento. SIR Dixie Dreg Morse.

ADRIAN BELEW - "Matte Kudasai" : Si esas gaviotas hablaran solo podrían referir la manera en que el Crimsoniano front-man le hace el amor a la guitarra.

MICHAEL HEDGES - "All Along the Watchtower" : Este corte en directo es la prueba fehaciente de que uno recibe impresiones fuertes que son determinantes para toda la vida en cuanto a gusto y decantos se refiere.

KIRK HAMMETT - "Fade to Black" : La grasa no está peleada con el sentimiento y si algo pudo haber devastado al más rudo de la palomilla, no fue otra cosa más que la pleyade de entrañables solos de esta rola, cuando uno se sometía a sus nomenclaturas. Larga Vida al "Ride the Lightning".

MICHAEL BROOK - "Every Colour You Are" : Asiduo comparsa de David Sylvian y de otros de la especie. Este sujeto hace del viento su campo de diálogo y del oxígenado sonido su principal herramienta. Si se es melómano en definitiva Brook concierne.

RON JARZOMBEK - "The Fall of Reason" : Comandante en jefe de Watchtower y Spastick Ink, acá lo de Ron no es el sentimiento como le conocemos normalmente, es esa empecinada tarea de recurrir a la tremebunda técnica y sus alcances, en alguien adiestrado, lo que conlleva un frío sentimiento de su reputísima madre!!!!!

ANDY LATIMER - "Ice" : ¿Habrá una manifestación guitarrística más lastimosa y de tan sublime belleza como ésta? En éste momento, lo dudo. Camel y al desnudo.

JIM MATHEOS - "Astronomics" : Amante de las frecuencias New Age, de la Naturaleza y la instorpectiva, éste hombre a la par de sus hechuras con Fates Warning, nos ofrece un compilado de sentimiento en punto de ebullición, solapado por nombres como los de Manring (el mejor bajista que hoy pisa esta tierra), Bisharat (Shadowfax) y Zonder (su carnal de banda). Escucharlo para creerlo y quedar hipnotizado para siempre. Todo ése album es una proeza. "Away with Words".

STEVE WILSON - "Trains" : Amo y señor de las osadías del combo Porcupine, en éste plato y con éste corte, el inglés da fé de su entraña y de las finuras de las que és capáz cuando arremete las seis cuerdas.

Muchos más los que faltan y que servirán de pretexto para continuar con ésta tertulia.

Saludos a todos.

De vuelta.

Re-activando este asunto.

Saludos.

HECTOR ZAZOU - "Sara Blue"

Una relajante visiòn estètica, convertida en una misteriosa escultura con sonido propio. "Larga Vida"

El móvil de la reseña en turno es exaltar la esencia de una de tantas obras del finado HECTOR ZAZOU, argelino de nacimiento, afrancesado en su crecimiento, impredecible y talentoso personaje que dio cabida a un puñado de posibilidades aterrizables, cuando la música fue el fin y el ingenio su vía de realización.

El otoño del 2008 pasó llevándose inesperadamente a uno de los pesos pesados de la Vanguardia sonora, a un hombre con todavía juventud suficiente para incrementar una fructífera trayectoria.
Característica de su desenfado para relacionarse, es el vínculo emocional que generó durante su vida con tantos y tantos personajes, mismos que fueron parte de cada uno de sus alcances, y cual enredadera con sol y agua, su propuesta creció a tal grado de sembrar la inquietud y cosechar logros en artífices noveles de caleidoscópicos estilos, quienes han encontrado en Zazou, a un inigualable motivador en pro de romper esquemas e implantar los propios.

En Paz Descanse.

Vamos a la médula del plato que nos atañe ahora y para el cual decidió inspirarse en pensares y sentires escritos por Arthur Rimbaud. Personaje que en otro momento merece un abordaje especial.

¿Por qué? resulta difícil describir al paso cada una de las piezas que conforman éste Bendito rompecabezas, es simple la respuesta, existen y fluyen en cada una tal cantidad de acontecimientos audibles y se matiza todo a tantos tonos, que los hechos sacan varias cabezas de ventaja a la percepción de uno, lo cual se traduce en capas y capas de interpretación sumamente personal y para las cuales cualquiera está invitado.

No, no soy huevón, lo juro, y no quiero con ello zafarme de la interesante dinámica de retratar al teclado cada uno de los cortes, la realidad es que considero el resultado de este disco como un coctel de esquivas, anguladas, sofisticadas y contaminadas de belleza, que bien vale la pena que cada uno de ustedes lo deje correr y asì explote, haciéndolo volar como un castillo de naipes.

En esto de la experimentación y lo he dicho, tanto libertinaje y poca gracia en la práctica de la misma, han generado no solo el des apego de las masas a este recurso, también obliga al asiduo escucha de estos menesteres, ha filtrar cual laboratorista lo más selecto y disfrutable de la vena, desechando así lo pijo e inofensivo de quienes lucran con lo insulso a gracia de quienes bloferamente (si el término se me permite) lo consumen todo, saciando “aparentemente” su ansia de originalidad; puro adorno para hacer de puente. La neta.

Retomando, tampoco hay egomanía solista en éste trabajo, algo vital para destacar. En contraparte, la química y la vibra tienen luz propia en esa virtud de comunicarse a través del mismo lenguaje, cosa no sencilla en estos rubros y a este nivel.

El mentado "SARA BLUE" es prueba fehaciente de la belleza implícita y de cómo las finas hechuras pueden ir igual cargadas de neurosis o de poesías al viento, vaya, corriendo el disco, ni siquiera hay que subir el volumen más de la cuenta, por el contrario, el encanto de sus rutas va de la mano con una tranquilidad corporal y sensorial dispuesta, misma que nos permite como escuchas abrir puertas, una tras otra y quedar satisfechos y en ocasiones maravillados, con el arte a flor de piel de algunos viejos conocidos y otros no tanto.

Me basta pues comentar que en cuanto a las voces (piezas angulares de este proyecto dadas las características letradas del mismo) algunas, de su tesitura negra y rota las defino como piedras dulces, delicadas y desesperadas al tiempo; de otras, su arrastre hacia cotas de riesgo y emoción nada desdeñables, me implican fascinación.

Instrumentalmente es una declaración de principios como el legìtimo de "aceptar un favor de un amigo, es hacerle otro"; aquí se nota, y lo más trascendental es que esto rebasa barreras de tiempo y materialmente se transporta a otras fundamentales grabaciones.

Se agradece entonces acá, que sin respeto a una homogeinidad dada la profusión de recursos ricos, se contribuye igual a un oasis de relajación, que a un convulsionado cambio de tòpica, colofón ideal después de recitada la ultima pieza, para la invitación abierta a seguirle los pasos a este entrañable individuo.

Las Voces :

Samy Birnbach, Richard Bohringer, SIR John Cale, Dominique Dalcan, Sussan Deihim, Lisa Gerard y Brendan Perry (Dead Can Dance), Gérard Depardieu, Anneli Drecker, Barbara Gogan, Khaled, Ketema Mekonn, Malka Spigel y Don Yuka Fujii.

Los Instrumentistas :

Tim Simenon (Beats, samples y programaciones)Bill Laswell (Bajos, efectos y beats)Daniel Yvinec (Bajos)Keith Leblanc, Steve Shehan (Percusiones)David Sylvian, Kent Condon y Vincent kenis (Guitarras)Daniel Manzanas (Liras acùsticas)Kenji Jammer (Guitarras y efectos)Denis Moulin (Guitarras y percusiones)Nabil Khalidi (Oud)Ryuichi Sakamoto (...y su grandiosos Piano)Guy Sigsworth (Teclados)Christian Lechevretel (Trombones, trompetas, organo, teclados)Renaud Pion (Clarinetes, clarinete bajo, saxofones y flauta grave)Elisabeth Valletti (Harpa y coros)Lightwave (Efectos especiales)Matt Stein (Programaciòn computarizada y loops)Eric Henrion (Batacas adicionales)Hector Zazou (Teclados, electrónica y guitarra).

1992Crammed Discs/Sony