"A 6 o màs cuerdas"

La Lira y sus alcances, instrumento con voz propia y que en manos diestras suele emanar poesía en muchos casos insospechada.

Hablar de tantos super dotados en este artefacto y que su hacer es apoteósico en diferentes vertientes y propuestas sería exhaustivo y no es el caso; avoquémonos al ROCK estrictamente :

Mi Top Ten quemado en un disco y rumbo a la Isla Desierta :

LERXST LIFESON - "Limelight" : Es el Alma en la mano y el inmenso disfrute y dicha por lo que se hace. INMENSO Maestro de lo sublime y lo

STEVE MORSE - "Sacred Ground" : Todo en ella es el paraje donde siempre desea uno estar. Un auténtico All Around del instrumento. SIR Dixie Dreg Morse.

ADRIAN BELEW - "Matte Kudasai" : Si esas gaviotas hablaran solo podrían referir la manera en que el Crimsoniano front-man le hace el amor a la guitarra.

MICHAEL HEDGES - "All Along the Watchtower" : Este corte en directo es la prueba fehaciente de que uno recibe impresiones fuertes que son determinantes para toda la vida en cuanto a gusto y decantos se refiere.

KIRK HAMMETT - "Fade to Black" : La grasa no está peleada con el sentimiento y si algo pudo haber devastado al más rudo de la palomilla, no fue otra cosa más que la pleyade de entrañables solos de esta rola, cuando uno se sometía a sus nomenclaturas. Larga Vida al "Ride the Lightning".

MICHAEL BROOK - "Every Colour You Are" : Asiduo comparsa de David Sylvian y de otros de la especie. Este sujeto hace del viento su campo de diálogo y del oxígenado sonido su principal herramienta. Si se es melómano en definitiva Brook concierne.

RON JARZOMBEK - "The Fall of Reason" : Comandante en jefe de Watchtower y Spastick Ink, acá lo de Ron no es el sentimiento como le conocemos normalmente, es esa empecinada tarea de recurrir a la tremebunda técnica y sus alcances, en alguien adiestrado, lo que conlleva un frío sentimiento de su reputísima madre!!!!!

ANDY LATIMER - "Ice" : ¿Habrá una manifestación guitarrística más lastimosa y de tan sublime belleza como ésta? En éste momento, lo dudo. Camel y al desnudo.

JIM MATHEOS - "Astronomics" : Amante de las frecuencias New Age, de la Naturaleza y la instorpectiva, éste hombre a la par de sus hechuras con Fates Warning, nos ofrece un compilado de sentimiento en punto de ebullición, solapado por nombres como los de Manring (el mejor bajista que hoy pisa esta tierra), Bisharat (Shadowfax) y Zonder (su carnal de banda). Escucharlo para creerlo y quedar hipnotizado para siempre. Todo ése album es una proeza. "Away with Words".

STEVE WILSON - "Trains" : Amo y señor de las osadías del combo Porcupine, en éste plato y con éste corte, el inglés da fé de su entraña y de las finuras de las que és capáz cuando arremete las seis cuerdas.

Muchos más los que faltan y que servirán de pretexto para continuar con ésta tertulia.

Saludos a todos.

De vuelta.

Re-activando este asunto.

Saludos.

HECTOR ZAZOU - "Sara Blue"

Una relajante visiòn estètica, convertida en una misteriosa escultura con sonido propio. "Larga Vida"

El móvil de la reseña en turno es exaltar la esencia de una de tantas obras del finado HECTOR ZAZOU, argelino de nacimiento, afrancesado en su crecimiento, impredecible y talentoso personaje que dio cabida a un puñado de posibilidades aterrizables, cuando la música fue el fin y el ingenio su vía de realización.

El otoño del 2008 pasó llevándose inesperadamente a uno de los pesos pesados de la Vanguardia sonora, a un hombre con todavía juventud suficiente para incrementar una fructífera trayectoria.
Característica de su desenfado para relacionarse, es el vínculo emocional que generó durante su vida con tantos y tantos personajes, mismos que fueron parte de cada uno de sus alcances, y cual enredadera con sol y agua, su propuesta creció a tal grado de sembrar la inquietud y cosechar logros en artífices noveles de caleidoscópicos estilos, quienes han encontrado en Zazou, a un inigualable motivador en pro de romper esquemas e implantar los propios.

En Paz Descanse.

Vamos a la médula del plato que nos atañe ahora y para el cual decidió inspirarse en pensares y sentires escritos por Arthur Rimbaud. Personaje que en otro momento merece un abordaje especial.

¿Por qué? resulta difícil describir al paso cada una de las piezas que conforman éste Bendito rompecabezas, es simple la respuesta, existen y fluyen en cada una tal cantidad de acontecimientos audibles y se matiza todo a tantos tonos, que los hechos sacan varias cabezas de ventaja a la percepción de uno, lo cual se traduce en capas y capas de interpretación sumamente personal y para las cuales cualquiera está invitado.

No, no soy huevón, lo juro, y no quiero con ello zafarme de la interesante dinámica de retratar al teclado cada uno de los cortes, la realidad es que considero el resultado de este disco como un coctel de esquivas, anguladas, sofisticadas y contaminadas de belleza, que bien vale la pena que cada uno de ustedes lo deje correr y asì explote, haciéndolo volar como un castillo de naipes.

En esto de la experimentación y lo he dicho, tanto libertinaje y poca gracia en la práctica de la misma, han generado no solo el des apego de las masas a este recurso, también obliga al asiduo escucha de estos menesteres, ha filtrar cual laboratorista lo más selecto y disfrutable de la vena, desechando así lo pijo e inofensivo de quienes lucran con lo insulso a gracia de quienes bloferamente (si el término se me permite) lo consumen todo, saciando “aparentemente” su ansia de originalidad; puro adorno para hacer de puente. La neta.

Retomando, tampoco hay egomanía solista en éste trabajo, algo vital para destacar. En contraparte, la química y la vibra tienen luz propia en esa virtud de comunicarse a través del mismo lenguaje, cosa no sencilla en estos rubros y a este nivel.

El mentado "SARA BLUE" es prueba fehaciente de la belleza implícita y de cómo las finas hechuras pueden ir igual cargadas de neurosis o de poesías al viento, vaya, corriendo el disco, ni siquiera hay que subir el volumen más de la cuenta, por el contrario, el encanto de sus rutas va de la mano con una tranquilidad corporal y sensorial dispuesta, misma que nos permite como escuchas abrir puertas, una tras otra y quedar satisfechos y en ocasiones maravillados, con el arte a flor de piel de algunos viejos conocidos y otros no tanto.

Me basta pues comentar que en cuanto a las voces (piezas angulares de este proyecto dadas las características letradas del mismo) algunas, de su tesitura negra y rota las defino como piedras dulces, delicadas y desesperadas al tiempo; de otras, su arrastre hacia cotas de riesgo y emoción nada desdeñables, me implican fascinación.

Instrumentalmente es una declaración de principios como el legìtimo de "aceptar un favor de un amigo, es hacerle otro"; aquí se nota, y lo más trascendental es que esto rebasa barreras de tiempo y materialmente se transporta a otras fundamentales grabaciones.

Se agradece entonces acá, que sin respeto a una homogeinidad dada la profusión de recursos ricos, se contribuye igual a un oasis de relajación, que a un convulsionado cambio de tòpica, colofón ideal después de recitada la ultima pieza, para la invitación abierta a seguirle los pasos a este entrañable individuo.

Las Voces :

Samy Birnbach, Richard Bohringer, SIR John Cale, Dominique Dalcan, Sussan Deihim, Lisa Gerard y Brendan Perry (Dead Can Dance), Gérard Depardieu, Anneli Drecker, Barbara Gogan, Khaled, Ketema Mekonn, Malka Spigel y Don Yuka Fujii.

Los Instrumentistas :

Tim Simenon (Beats, samples y programaciones)Bill Laswell (Bajos, efectos y beats)Daniel Yvinec (Bajos)Keith Leblanc, Steve Shehan (Percusiones)David Sylvian, Kent Condon y Vincent kenis (Guitarras)Daniel Manzanas (Liras acùsticas)Kenji Jammer (Guitarras y efectos)Denis Moulin (Guitarras y percusiones)Nabil Khalidi (Oud)Ryuichi Sakamoto (...y su grandiosos Piano)Guy Sigsworth (Teclados)Christian Lechevretel (Trombones, trompetas, organo, teclados)Renaud Pion (Clarinetes, clarinete bajo, saxofones y flauta grave)Elisabeth Valletti (Harpa y coros)Lightwave (Efectos especiales)Matt Stein (Programaciòn computarizada y loops)Eric Henrion (Batacas adicionales)Hector Zazou (Teclados, electrónica y guitarra).

1992Crammed Discs/Sony

Regresando a Casa.

Increible, pero pasan otros meses y desconectado seguí de este honorable.

Regreso pues. Ahora si es la buena.

R.U. "Shearer"

A las andadas de Nuez

Retomo este espacio colegas míos y nos leemos pronto.

ROCK!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


R.U.

De Chile, de dulce y de manteca, pura exquisitez!!

Para retomar y adentrarnos en nuevas frecuencias jazzeras, amerita antes un par de entregas de toda vena y vibra, que nos dejan sin aliento a la hora de punzar el "Play".

Ya saben, si se atraviesan sobre ellos y sin aflojar la mordida :

SCOTT MCGUILL

"FREAKZOID"

El espléndido guitarrista y cabeza de Finneus Gauge vuelve a las andadas con una oferta a quienes se decanten por un maremoto instrumental de secuencias progresivas y de ardua estamina. Le acompañan varios, pero quien hace la diferencia como siempre, Mr. Percy "J", un bajo monstruosamente exquisito.

SCOTT WALKER

"THE DRIFT"

El poeta de poetas y no solo trazando líneas, lo es con esa garganta privilegiada que contrasta con una demencia sonora a la que apuesta en cada trabajo. En éste sugerido (el recién horneado), el viaje es hipnóticamente impredecible y su voz se alza como un reto total hacia los alcances humanos.

WISHBONE ASH

"ARGUS"

Un auténtico disco de "10" no hay vuelta. Por fin se me hizo el cd. Uno se pregunta en varias ocasiones el por qué ciertos artífices pasan desapercibidos por muchos y en diversos entornos y disciplinas, cuando lo que ofrecen es digno de exaltar por doquier y mejor aún abanderar un estilo y cosechar su legado en otros. Por fortuna esto último si sucedió con esta banda. Cuando se derrite uno con esas comparsas armónicas de gentes como el Scholz y Co., los mismos Murray y Smith y tantos otros, no queda la menor duda, acá inició la magia y se ostenta la paternidad, sí señor, los Wishbon!!!!!. Incluye como bonus, la mítica y bella "Phoenix" en vivo y a toda entraña. Larga Vida!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

ANDRÉ JOLIVET

"LES ENREGISTREMENTS ERATO"

Un consagrado erudito en aquello de tratar el sonido a base de ritmos y recursos armónicos entintados con aura. Este trabajo a recomendar aborda cuerdas, metales y todo lo que sea apto para hermanar y desarrollar como nadie. Los interesados en "Ondas Martenot" (aquí seriamente tratadas) y demás experimentos de probeta, no tendrán para cuando dejar de desmembrar este "en directo". Nacido en 1955, reciclado en el 2004. Un lujo.

BARONESS

"THE RED ALBUM"

Musicalidad a prueba y de alto octanaje. Con estos cerdos uno puede remitirse a lo más emotivo de la distorsión y la acústica, con tantos estilos que fluyen de manera espontánea y que inecesario sería enlistarlos. Solo hay que correr el plato y a ponerse flojo. Asuntos nuevos que siguen haciendo la diferencia. Sus trabajos anteriores igual, metemos las manos al fuego.

Disfrutenlos a tope.

Los mismísimos PANZERBALLET

Siguen existiendo quienes dudan de los híbridos que a bien se originan entre un Jazz orgánico y la intensidad metalosa.

Estos sensacionales germanos hacen uno de los asuntos en estos lodos más exquisitos y mejor coloreados hoy día.

Habrá quienes los quieran hechar a la hoguera, quienes no muevan un pelo con estas frecuencias y habrá otros que crean inecesarias estas hermandades, pero no podrá negarse su existencia y menos aún la calidad creativa y de interpretación.

Ahí están, y como puntos de partida podrán adelantarse un paseo con referencias a la Meshuggah y a los Lost Tribe, sí, así de delicioso!!!!

(Influencias palpables y externadas por ellos mismos).

http://www.panzerballett.de/

....ya adentro un clik a MUSIK y otro a cada número que identifica un track. Abróchense el sincho....

Degustenlos y a cazarlos.